يعد فهم زوال Nifty Gateway أمرًا بالغ الأهمية لمحبي NFTs ونقادها على حد سواء –
يعد إجراء فحص ما بعد الوفاة في سوق NFT (الرمز المميز غير القابل للاستبدال) أمرًا صعبًا. كتب تيم شنايدر مؤخرًا عن بعض الأصداء الاقتصادية لسوق ما بعد الفقاعة بالنسبة للفن المدعوم بتقنية blockchain، لكنني كنت دائمًا أكثر اهتمامًا بالعيوب الثقافية والهيكلية التي تسببت في إثارة NFTs الكثير من الغضب من عالم الفن.
ذات يوم، بدا أن شركة Nifty Gateway، التي وصفت نفسها بأنها “منصة منسقة” للفن الرقمي، تسير على الطريق الصحيح لتعطيل سوق الفن. كان هدف الموقع، وفقًا لمؤسسه المشارك دنكان كوك فوستر، هو تحويل مليار شخص إلى مالكي NFT. في أكتوبر 2025، دابرادار أبلغت عن 2.14 مليون محفظة تتداول NFTs، على الرغم من أن هذا الرقم لا يأخذ في الاعتبار الأفراد الذين يمتلكون محافظ متعددة أو محافظ مملوكة لشركات. في أحسن الأحوال، كانت Nifty Gateway قد قطعت حوالي 0.2% من الطريق إلى هدفها عندما أعلنت إغلاقها. مثل معظم أسواق NFT، كان تداول الموقع في أكثر من مجرد الفن الرقمي، لكن مبيعات الفن الرقمي كانت القوة الدافعة وراء نجاحه الأولي، ومن المرجح أن يؤدي نهجه التنظيمي إلى تسريع سقوطه.
لقد أجريت مقابلة مع Cock-Foster لأول مرة في عام 2022، عندما لم تكن فقاعة NFT قد انفجرت بعد؛ تحدثنا مرة أخرى هذا الشهر. لقد ترك Nifty Gateway وشركتها الأم Gemini في عام 2023، وبينما فضل عدم التكهن بأسباب إغلاق الموقع، كان لديه رؤى حول سوق NFT – قبل الفقاعة وبعدها.
في عام 2022، سألت Cock-Foster كيف قرر هو وبقية فريق Nifty Gateway أي الفنانين يجب التواصل معهم بشأن إنشاء NFTs للمنصة.
“[We reached out to] أي شخص اعتقدنا أنه يمكن أن يساعد في تطوير الوسط [of NFTs] “والمساعدة في المضي قدمًا،” مشيرًا إلى محادثة أولية إيجابية مع الفنان كيني شارف كمثال. “اعتقدنا أن الأشخاص الذين لديهم الكثير من التفاعل على Instagram كان معيارًا جيدًا للاستخدام لأنه في ذلك الوقت وحتى الآن، تميل قاعدة جامعي NFTs إلى أن تكون أصغر سنًا وأكثر أصالة رقميًا من قاعدة جامعي الفنون المادية. نظرنا إلى الفنانين الذين كانوا موهوبين حقًا في الوسط الرقمي، والذين كانوا يبتكرون أشياء كانت فريدة حقًا وتميزت بالنسبة لنا، مثل فيليب هوداس و ففككرندر“.
بدا عمل شارف خيارًا مناسبًا لسوق عبر الإنترنت يميل إلى تفضيل الجمالية التي تتمحور حول البوب. يعد الانتقال من شارف إلى هوداس تقدمًا مفهومًا، على الأقل من الناحية الجمالية. إن كون أعمال هوداس تذكرنا بشدة بأعمال بيبل يسلط الضوء على قضية أخرى يجب على هذا المجال الناشئ لما يمكن أن نسميه “فن وسائل التواصل الاجتماعي” أن يتعامل معها: إذا كانت “الإعجابات” تملي الرؤية والأهلية التجارية، فإن الاتجاهات سوف تملي النجاح وسيتم تحفيز الفنانين لتقليد أعمال بعضهم البعض. كلما أصبح العمل سهلاً من الناحية المفاهيمية وملفتًا للنظر وسهل الاستيعاب، زاد عدد الأشخاص الذين يتفاعلون معه.
وبالنظر إلى عملية التنظيم التي تقوم بها Nifty Gateway الآن، يقول كوك فوستر إن شعبية Instagram كانت أحد العوامل العديدة التي تم أخذها في الاعتبار. يقول: “إن النظر إلى كيفية تفاعل الناس مع العمل الفني أمر مهم للغاية”. “كان التفاعل على Instagram أحد العوامل من بين العديد من العوامل… وكان الإبداع والأصالة ومدى تفاعلهم مع الوسيط” ذات أهمية متساوية في عملية الاختيار.
تدفق الإيرادات للمبدعين غير المرئيين
وفقًا لـ Cock-Foster في عام 2022، فإن مجموعة مهملة من المبدعين المرئيين الذين وجدوا مكانًا مناسبًا على وسائل التواصل الاجتماعي سيستفيدون أيضًا من NFTs. وقال: “خاصة في الأيام الأولى، كان الأشخاص الذين استفادوا أكثر من NFTs هم المبدعون الرقميون الموهوبون بشكل لا يصدق والذين لم يكن لديهم مكان لبيع أعمالهم”. “والطريقة الوحيدة التي يمكنهم من خلالها كسب المال هي تعيينهم كرسامين رسوم متحركة لإنشاء إعلانات ثلاثية الأبعاد.”
غالبًا ما يتم التغاضي عن هذا الجانب من تقنية NFT – التي سمحت للأشخاص الذين كان حراس بوابة عالم الفن ينظر إليهم بشكل فعال على أنهم حرفيين وليس فنانين رفيعي المستوى بكسب المال من فنهم. في مشهد ما بعد DeviantArt وما بعد Tumblr، كان Instagram بالنسبة للكثيرين هو المسار الوحيد القابل للتطبيق للظهور، وحتى وقت قريب، كان تحقيق الدخل من هذه الرؤية شبه مستحيل. لذا، فيما يتعلق بتكافؤ الفرص للأشخاص الموهوبين تقنيًا للغاية لتحقيق المبيعات، نعم، كانت تقنية blockchain هبة من السماء. ولكن من المهم أن ندرك أنه ليس كل من يتمتع بمهارات فنية هو بالضرورة فنان جيد.
من المؤكد أن السماح للفنانين ثلاثي الأبعاد بأن يصبحوا مقتنيات كان أمراً نبيلاً، لكن إدراجهم في هذا المشهد التأملي المحفوف بالمخاطر جعل من الصعب على عالم الفن التقليدي قياس ثقله الثقافي. لقد طمس Nifty Gateway الخطوط من خلال الإصرار على أن أعمال الفنانين ثلاثي الأبعاد وأعمال الفنانين التشكيليين ليست ذات قيمة تجارية متساوية فحسب، بل لها أهمية ثقافية متساوية. يحدد الوقت الخيار الأخير، أكثر من أي مرشح آخر، لكن ثقافة NFT تقدر السرعة وقد أعطت معظم أسواق NFT الأولوية للتداولات السريعة و”الانخفاضات” العاجلة التي تؤدي إلى تضخيم نقاط السعر في غضون أسابيع أو أشهر، بدلاً من سنوات، مما ساهم في النهاية في انفجار الفقاعة. ويرى كوك فوستر الآن أن تفكك دورة التداول المضاربة هذه يمثل تطوراً إيجابياً.
“إنه في الواقع أمر شائع بشكل مدهش بالنسبة للوسائط الفنية الجديدة [go through a bubble]. “إن الكثير من الأشخاص الذين انتهى بهم الأمر إلى شراء NFTs كانوا يفعلون ذلك لأنهم اعتقدوا أن بإمكانهم إعادة بيعها بسعر أعلى، وهو ما يمكن أن يصبح ديناميكية ذاتية التعزيز بسرعة كبيرة. “الجزء الجميل في انهيار السوق هو أن الدوافع المالية تغادر، والأشخاص الذين ما زالوا موجودين. [are] الأشخاص الذين ينظرون حقًا إلى NFTs على أنها أعمال فنية حقيقية” ويضيف: “في غضون خمس إلى عشر سنوات، [the NFT market] سوف تبدو أكثر صحة مما هي عليه الآن.”
التاريخ المغفل
عرض التثبيت هارولد كوهين: آرون، متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، 2024. من اليسار إلى اليمين: آرون خيخون2007; القادمة إلى مكان أخف1988; بدون عنوان، سلسلة السباحون، 1986. تصوير رون أمستوتز. بإذن من متحف ويتني للفن الأمريكي
قال كوك فوستر في عام 2022 إن إحدى فضائل سوق NFT هي أنها توفر مكانًا تجاريًا للفنانين الرقميين الذين ادعى أن المعارض التقليدية تجنبتهم بشكل منهجي. وقال: “لم تكن المعارض الفنية في ذلك الوقت تقبل حقًا الفنانين الرقميين، وبالتالي لم يكن لدى الفنانين الرقميين المشهورين حقًا طريقة رائعة لكسب لقمة العيش من مهاراتهم”. “لقد شكل هذا حقًا المجموعة الأساسية من الأشخاص الذين أصبحوا فنانين ناجحين في NFT في الأيام الأولى.”
في حين أنه من الصحيح أن صالات العرض الكبرى لم تعرض الفن الرقمي في كثير من الأحيان، إلا أنه ليس صحيحًا أن صالات العرض لم تقبل الفنانين الرقميين. ومع ذلك، خلال ذروة NFTs، حفزت هذه الأساطير المستضعفة الجماهير عبر الإنترنت لدعم المبدعين الرقميين، ووضعت إطارًا للنظام البيئي الفني التقليدي باعتباره نظامًا يقدر الممارسات التناظرية فقط. الفنانون الذين صنعوا أعمالاً رقمية، ومن بينهم آندي وارهول، جيني هولزر، ألبرت أولينوهارولد كوهين وفيرا مولنار – تم استبعادهم بسهولة من هذه الرواية.
صحيح أنه في حقبة ما بعد NFT، أصبح الفنانون الرقميون أكثر شهرة؛ لن نعرف أبدًا ما إذا كان هذا ممكنًا بدون blockchain. لكن تأطير عالم الفن بأكمله كبنية واحدة متجانسة ومبتذلة هو أمر اختزالي للغاية وغير دقيق. ومع ذلك، كان كوك فوستر ثابتًا في اعتقاده بأن الافتقار إلى الفهم، وليس تطبيق مرشحات ومعايير عالم الفن التقليدي، هو مصدر هذا الانقسام.
“الكثير من الناس الذين يركضون [traditional galleries] “ليس من مواطني الإنترنت أو ولدوا في جيل مختلف حيث لم يكن الفن الرقمي شائعًا. “يجذب الفن الرقمي الأشخاص الذين نشأوا عبر الإنترنت، ونشأوا باستخدام أجهزة الكمبيوتر كل يوم. إذا لم تكبر في تلك الحقبة، فقد يكون من الصعب جدًا فهم الفن الرقمي، مما يخلق نقاطًا عمياء حقيقية. لقد أصبح أفضل، [but] تلك النقاط العمياء لا تزال موجودة بالتأكيد.
كان لدى Nifty Gateway الكثير من النقاط العمياء الخاصة بها. وكان من أكبرها أن المنصة احتضنت صناعة الأساطير عبر تاريخ الفن. لقد حاولت بناء شيء يدوم حول الفنانين الأصليين رقميًا الذين تتمثل مهارتهم الأساسية في التمكن من اقتصاد الانتباه، الذي تمت تصفيته بواسطة آلية التوزيع لوسائل التواصل الاجتماعي – التي تفضل المحتوى على مستوى السطح – وينظمها أشخاص كان فهمهم لتراث الفن الرقمي غير مكتمل بشكل محبط.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
