“كل دقيقة كانت دقيقة للإبداع”: عرض باريسي يقدم خاتمة مبهرة لهنري ماتيس –
“الإنعاش”، الرجل الذي عاد من بين الأموات، هو ما أطلقت عليه الراهبات اللاتي اعتنن بهنري ماتيس (1869-1954) في عيادة بارك في ليون، عندما خدع الموت مرارا وتكرارا بعد عملية جراحية طارئة لورم في المعدة في الأشهر الأولى من عام 1941. وهذا هو مدى اقترابنا من حرماننا من واحدة من أعظم الفترات المتأخرة للفنانين.
طلب ماتيس من الأطباء لمدة ثلاث سنوات؛ وحصل على 13. والعمل الذي أنتجه هو موضوع معرض يضم 300 عمل نظمه مركز بومبيدو في القصر الكبير في باريس. وفي الغرف الأخيرة، سيتم عرض للمجموعات من الورق المقطوع والتي كانت بمثابة الازدهار الأخير في مسيرة ماتيس المهنية التي استمرت سبعة عقود. يبدو أن هذا سيكون شاملاً (ومن المحتمل أن يكون جميلًا) مثل عرض هذه الأعمال في عامي 2014 و2015 في تيت مودرن في لندن ومتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك.
لكن الأمثلة على كل عنصر من عناصر إنتاج ماتيس الاستثنائي خلال سنواته الأخيرة كثيرة: المجسمات والمطبوعات البوخورية موسيقى الجاز (1943-1947)، المشروع الذي بدأ عملية القطع بشكل جدي؛ الرسومات الارتجالية منه المواضيع والاختلافات التسلسل (1941-1943); لوحاته الأخيرة، والديكورات الداخلية الرائعة واللوحات الشخصية التي تم رسمها في فونس بين عامي 1946 و1948 بالإضافة إلى أعمال الفرشاة والحبر غير العادية التي رافقتها؛ والرسومات وتصميمات النوافذ التي قام بها في Chapelle du Rosaire في فونس، تم الانتهاء من المشروع في عام 1951 والذي شعر ماتيس نفسه بأنه أعظم إنجازاته.
ماتيس لا شوت ديكاري (1943) بإذن من جاليري المعهد
لكن لماذا العرض الآن؟ تقول كلودين جرامونت، أمينة المعرض: “في باريس، الفترة الأخيرة ليست معروفة جيدًا”. وتشير إلى أن معرض Tate and MoMA لم يأت إلى العاصمة الفرنسية. “وهذا مهم بالنسبة لنا لأن هذا الجزء من مسيرة ماتيس المهنية يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتاريخ المتحف والمجموعة الوطنية هنا في فرنسا. وهذا هو [mostly] الأربعينيات وبعد الحرب مباشرة، إنه الوقت الذي [the French state] بدأت حقا لشراء الأعمال. وهذا هو الوقت الذي كان يُنظر فيه إلى ماتيس كرمز للحرية والعودة إلى الحرية في نهاية الحرب. فضلا عن تنظيم تصحيحية لباريس في عداد المفقودين القطع وتقول إن جرامونت وفريقها “حاولوا أيضًا أن يكونوا أكثر شمولاً”.
توضح جرامونت أنها مفتونة بفكرة الفترات المتأخرة للفنانين، وهو موضوع تم استكشافه بعمق في كتالوج المعرض بواسطة أنطوان كومبانيون. وتقول إن هذا الأمر له أهمية خاصة في مسيرة ماتيس المهنية. “إنه أمر رائع حقًا – حقيقة أنه كان على وشك الموت وأن كل دقيقة كانت بمثابة دقيقة من الإبداع. لقد كان نوعًا من الطوارئ.”
من المهم، كما يقول جرامونت، أن نعكس حقيقة أنه، خاصة لأنه كان معاقًا ومريضًا في كثير من الأحيان بعد العملية، فإن السمو الذي وجده ماتيس في العمل نشأ من الكثير من القلق والصعوبة. ولكن بسبب الألوان الوفيرة والبساطة الواضحة لفن ماتيس، فإن تصور السهولة يصعب زعزعته – ولا يساعده تعليق ماتيس الشهير حول خلق فن يقدم “التأثير المهدئ” لـ “الكرسي الجيد”.
ماتيس ليه أكانتيس (1953) الصورة: © مؤسسة بيلر؛ الصورة: روبرت باير
“لا أعرف إذا كان الأمر نفسه في إنجلترا، أعلم أنه كذلك لا كما هو الحال في أمريكا، ولكن هنا في فرنسا، ماتيس هو الحال حقًا [seen as] يقول جرامونت، في إشارة خاصة إلى اللوحات التي تم رسمها في نيس في العشرينيات من القرن العشرين: «سيد الـ Odalisque»، ويضيف: «يبدو الأمر سهلاً. وفي الواقع، الأمر عكس ذلك. هذه السهولة هي صراع.” وفي الواقع، تشير جرامونت في مقالها عن الكتالوج إلى عبارة ماتيس التي يقارن فيها نفسه بعازف بيانو يتدرب على السلالم الموسيقية أو بهلوان يقوم بالتمارين: “أنا أستمتع بالصعوبة”، كما اختتم كلامه.
أحد الأهداف الواضحة لجرامونت هو محاولة استحضار الأجواء الخصبة لاستوديو ماتيس في نيس أثناء قيامه بعمل القصاصات. وتقول: “الاستوديو هو العمل، والعمل هو الاستوديو”. “إنها تكافلية تمامًا.” ابتكر ماتيس عالمًا سريع الزوال من الأشكال الملونة التي شكلت تركيبات غير محتواة ومتداخلة وزاحفة من الجدران إلى الأرض – مساحة غامرة حقًا. عند إنشاء القطعة التي يزيد عرضها عن 7 أمتار الببغاء وحورية البحر (1952)، أشار إلى أنه أنشأ حديقة لنفسه للتنزه فيها، لأنه “كان يضطر في كثير من الأحيان إلى البقاء في السرير بسبب حالتي الصحية”. وبينما تعترف جرامونت بأن هذه القطع الثمينة من المجموعات العامة والخاصة العالمية يجب أن تظهر بإطارات، على عكس الاستوديو، فإنها لا تزال تأمل في غمرنا في عالم الضوء والألوان الخصب الذي ابتكره ماتيس.
• ماتيس 1941-1954القصر الكبير، باريس، 24 مارس – 26 يوليو
• كلودين جرامونت (محررة)، اللون غير منضم: ماتيس 1941-54، التايمز وهدسون، 480 صفحة، 50 جنيهًا إسترلينيًا (hb)، نُشر في 26 مارس
ماتيس فتاة تقرأ، مزهرية من الزهور (1922) سيتم عرضه في فراتينو وماتيس: لرؤية هذا الضوء مرة أخرى في متحف بالتيمور للفنون BMA، مجموعة المخروط
المزيد من ماتيس: معارض أخرى ستفتتح في الأشهر المقبلة
كما سيتم افتتاح مجموعة من معارض ماتيس الأخرى في الأشهر المقبلة. متحف بالتيمور للفنون وحده لديه ثلاثة في مارس: فراتينو وماتيس: لرؤية هذا الضوء مرة أخرى (11 مارس – 6 سبتمبر)، توحيد ماتيس مع الرسام الأمريكي المعاصر لويس فراتينو؛ ماتيس ومارتينيك: صور وشعر (18 مارس – 25 أكتوبر) حيث تنظر دينيس موريل، التي أحدثت دراساتها حول علاقة ماتيس بنماذج الألوان وتصويرها، في 20 عملاً رسمت في المقام الأول الرسوم التوضيحية للفنان لكتاب جون أنطوان ناو شعر الأنتيل; و ماتيس في فونس: محطات الصليب (29 مارس – 28 يونيو)، العرض التوضيحي للرسومات الخاصة بكنيسة فانس، والذي تم تنظيمه لأول مرة في متحف ماتيس في نيس العام الماضي.
في نيويورك، تعرض معرض Acquavella عرضًا يضم 50 لوحة وأعمالًا على الورق ومنحوتات معارة من المتاحف والمؤسسات والمجموعات الخاصة. ماتيس: السعي وراء الانسجام (9 أبريل – 22 مايو)، يبدأ بالمنحوتات المصنوعة في أوائل القرن العشرين ويستمر بالأعمال الكبرى من العقود التالية حتى الأربعينيات.
لدى معهد شيكاغو للفنون معرض مخصص لـ موسيقى الجاز المطبوعات (موسيقى الجاز ماتيس: إيقاعات في اللون، 7 مارس – 1 يونيو) وفي مايو يقام متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ماتيس فام أو فاتحة: فضيحة حديثة، ركز على اللوحة التي أثارت ضجة الوحشية في عام 1905 (16 مايو – 7 سبتمبر).
وفي الوقت نفسه، في أوروبا، سيقام المعرض المتجول لمركز بومبيدو لأعمال ماتيس من مجموعته، والتي تظهر جنبًا إلى جنب مع الفنانين الذين حملوا شعلته منذ وفاته. شي ماتيس: تراث لوحة جديدة، يتوقف في CaixaForum في برشلونة (27 مارس – 16 أغسطس).
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
