معارض سنغافورة المنعقدة بشكل مشترك تجلب فن جنوب شرق آسيا “إلى حوار عالمي أكبر” –
هيمن المستقبل الغامض لمؤسستين إقليميتين على المناقشات خلال أسبوع الفن في سنغافورة (SAW) لهذا العام، والذي استمر من 22 إلى 31 يناير. لأول مرة، تم دمج معرض البوتيكات في جنوب شرق آسيا SEA Focus، الذي يعمل منذ عام 2019، في Art SG، وهو الآن في عامه الرابع.
أعرب بعض المشاركين بهدوء عن قلقهم من أن هذه الخطوة سبقت المعرض الأكبر والأكثر تكلفة الذي يستوعب تركيز SEA بالكامل. وفي الوقت نفسه، بلغ الجدل الدائر حول النسخة التي تعرضت لانتقادات واسعة النطاق لبينالي سنغافورة، والتي عقدت لأول مرة في عام 2006، ذروته في مقال مثير للجدل بنفس القدر في صحيفة محلية. ستريت تايمز مطالبين بإنهائها بشكل نهائي.
لقد كان كل من البينالي ومركز SEA Focus، على الرغم من عيوبهما، بمثابة جوهر النشاط الحاسم الذي أدى إلى زيادة الرؤية النقدية والتجارية لفناني جنوب شرق آسيا. يبدو أن دمج SEA Focus مع Art SG هو محاولة لتبسيط الحدثين التجاريين لـ SAW في كيان متماسك، على الرغم من أن الهيئة الراعية له، المجلس الوطني للفنون في سنغافورة، كانت خجولة بشأن الأسباب الدقيقة.
يقول جون زي دبليو تونغ، أمين معرض SEA Focus لهذا العام والذي يدور حول دور الفن في العثور على التعاطف وسط الاضطرابات العالمية: “الانتقال يعني أن المنصة يمكن أن تصل إلى جمهور أوسع وتجلب فن جنوب شرق آسيا إلى حوار عالمي أكبر”. قام تونغ برعاية المعرض منذ عام 2023، بموجب عقد ينتهي بعد هذه النسخة. ويضيف أن العرض يأتي أيضًا مصحوبًا بتحديات جديدة: “إن ديناميكيات المجتمع الحميمة التي حددت التركيز على SEA تحتاج إلى الموازنة مع نطاق ART SG، والذي أشعر أننا تعاملنا معه بنجاح. وأرى أيضًا أن هذا فرصة للمشاركة في حوار لا يتعلق فقط بالرؤية، ولكن حول كيف يمكن للفن أن يعكس التغيرات السياسية والبيئية والاجتماعية داخل المنطقة.”
يقول تونغ إن ردود الفعل على المبيعات كانت “قوية بشكل عام: “كان هناك اهتمام واضح بالأعمال، مع الاعتراف بأن فن جنوب شرق آسيا يتطور منذ فترة طويلة ولكنه لا يزال يعاني من الاعتراف العالمي. وأفادت العديد من المعارض الفنية عن روابط ذات معنى امتدت إلى ما هو أبعد من مجرد التعاقدات المتعلقة بالمعاملات، مما يسلط الضوء على مدى أهمية تعزيز الحوار المستمر بين هواة الجمع والفنانين وأمناء المعارض”.
وسوف “يرحب تونغ بفرصة العودة” إذا تمت دعوته لتجديد عقده مع شركة SEA Focus. “وفي الوقت نفسه، يجب علينا أن نواصل تطوير المنصة استجابة للتحولات الإقليمية والعالمية.” ويقول إن الأمر يجب أن يظل “متعلقًا بمواصلة تحدي تأطير فن جنوب شرق آسيا ضمن سياق عالمي. وآمل أن نتمكن من الاستمرار في دفع هذه المحادثة إلى الأمام، وبشكل أكثر فعالية”.
وصفت بعض صالات العرض في جنوب شرق آسيا، دون الكشف عن هويتها، شعورها بأنها “قطاعات فرعية” للمعرض الرئيسي، وتشكك في أن هذه الخطوة قد تم اتخاذها لتعزيز أعداد Art SG المتضائلة – وصولاً إلى 95 معرضًا، من 160 في عام 2023. إنهم يخشون أنه حتى لو نجا SEA Focus، سيكون هناك ضغط عليهم للانتقال إلى Art SG، حيث يبلغ سعر الأكشاك 900 دولار للمتر المربع، مقارنة بسعر SA Focus الثابت الأقل تكلفة بالدولار السنغافوري. 8000 (6320 دولارًا)، وهو ما أصبح ممكنًا من خلال دعم المجلس الوطني للفنون.
ومع ذلك، فإن ردود الفعل الإيجابية إلى حد كبير تبشر بالخير لعودة المنصة في العام المقبل. تقول ديبورا إسكندر، مالكة معرض عيسى للفنون في جاكرتا: “لقد وجدنا أن المكان منظم جيدًا وسهل الوصول إليه ومتكامل بشكل مدروس ضمن النظام البيئي الأوسع لـ Art SG”. ورأت أن الاندماج في المعرض الأكبر كان “مفيدًا بشكل خاص، لأنه سمح برؤية عبر المنطقة وجلب مجموعة أكثر تنوعًا من هواة جمع الأعمال الفنية والمؤسسات”.
قدم قسم عيسى مدخلاً مثيرًا إلى SEA Focus من خلال الأعلام المثيرة المعلقة في السقف والتي صنعتها شركة Arahmaiani الإندونيسية. تعمل سلسلة Her Flag مع المجتمعات في جميع أنحاء العالم لتطريز المفاهيم الأكثر أهمية بالنسبة لهم، بلغاتهم الخاصة، على اللافتات المضيئة. ويقول إسكندر، الذي يعرض أيضًا التراكيب البيئية لإيناس كاتامسو، إنهم “عرضوا العديد من الأعمال الرئيسية مع العديد من هواة الجمع” بأسعار تتراوح بين 3600 دولار و19500 دولار. “إننا نأمل [S.E.A. Focus] تواصل نموها كمنصة تدعم الخطاب النقدي، وتطوير الفنانين على المدى الطويل، والمشاركة الإقليمية الأعمق بما يتجاوز الأهداف التجارية البحتة.
“لقد كان إدراج SEA Focus في Art SG هذا العام بمثابة نجاح كبير. وقد جلب هذا التعاون الاستراتيجي مجموعة قوية من الفنانين وصالات العرض من جنوب شرق آسيا إلى المعرض، مما أدى إلى توسيع نطاق المنصة،” كما يقول ماجنوس رينفرو، أحد مؤسسي Art SG. “بالنظر إلى المستقبل، أرى أن تركيز SEA يستمر في النمو ويوفر المزيد من الفرص للفنانين المحليين والإقليميين للتعامل مع السوق العالمية. أصبحت المواضيع التي تم استكشافها – خاصة حول التحديات العالمية الملحة مثل الأزمات البيئية والنزوح والسلام – أكثر أهمية من أي وقت مضى، وأنا حريص على رؤية كيف تتطور المنصة في السنوات القادمة.
بشكل عام، يقول رينفرو: “لا تزال أسواق الفن في سنغافورة وجنوب شرق آسيا تُظهر زخمًا ملحوظًا”. كان من بين زوار SAW والمعارض هذا العام مايكل جوفان، الرئيس التنفيذي، واليس أنينبرج، مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (لاكما)، ومديرة تيت المنتهية ولايتها ماريا بالشو، وجامعي الأعمال الفنية رجيب سمداني وهان نيفكينز.
وشمل الأسبوع أيضًا معرض سوثبي السنوي الحديث والمعاصر، والذي حقق 13.1 مليون دولار عبر 62 قطعة، مع أرقام مزادات جديدة للفنانين من جنوب شرق آسيا باكيتا أباد وأنتوني بون. يقول رينفرو: “لقد شعرنا حقًا بهذه الثقة على أرض الواقع في Art SG”، مع مبيعات كبيرة مثل Danh Vo’s بدون عنوان (2022) مقابل 260 ألف يورو لمايكل أرميتاج 1: المحاكمة (2025) بسعر 280 ألف دولار، وثلاثة بارود من طراز Cai Guo-Qiang على القماش مقابل 120 ألف دولار لكل منها في White Cube. باع معرض Johyun جميع أعمال العرض التقديمي الذي قدمه Lee Bae بمبلغ إجمالي قدره 2,758,000 دولار أمريكي.
شهد Thaddeaus Ropac مبيعات كبيرة بما في ذلك مبيعات رقيب شو سقوط مملكة اليشم الأول – الفردوس المفقود الفصل الثاني، (2014-2023) مقابل 475000 جنيه إسترليني، أنتوني جورملي المجموعة السابعة (2024) مقابل 450 ألف جنيه إسترليني، لديفيد سال ربطات العنق (2025) مقابل 250 ألف دولار ولي كانغ سو هبوب الريح – 230928 (2023) بمبلغ 100 ألف دولار. ويقول دون تشو، مدير المعرض في آسيا: “كانت هناك طاقة جيدة في المعرض وفي المشهد الفني في سنغافورة خلال الأسبوع”. “لقد كان المعرض مزدحمًا، وبالإضافة إلى الحضور المحليين، رأينا جامعي الأعمال الفنية من جميع أنحاء المنطقة بما في ذلك من اليابان وكوريا وتايلاند وإندونيسيا وهونج كونج والبر الرئيسي للصين، وشهدنا حضورًا مؤسسيًا أكبر بشكل ملحوظ من العام الماضي، مع عدد من المجموعات من المتاحف العالمية الكبرى.” وتقول إن برامج SAW استمرت في النضج، في حين “يولي هواة الجمع اهتمامًا كبيرًا لما يشترونه، وينخرطون بعمق ويفكرون في عمليات الشراء طويلة الأجل. لقد شهدنا تفاعلًا ومبيعات قوية لأعمال كل من الأسماء العالمية والفنانين المعروفين الذين لديهم ارتباط بآسيا، وهو ما يعكس الرغبة في تنمية مجموعات متنوعة وأصيلة”.
تتوقع وزارة التجارة والصناعة السنغافورية أن ينمو الناتج المحلي الإجمالي للدولة المدينة بنسبة 2% إلى 4% بعد نمو بنسبة 5% في عام 2025 مدفوعًا بالتصنيع والتكنولوجيا، على الرغم من تباطؤ الاقتصاد الاستهلاكي. ومع ذلك، فإن دور سنغافورة في جنوب شرق آسيا يعني أنها تسهل أيضًا مبيعات الأعمال الفنية لجيرانها مثل تايلاند والفلبين وإندونيسيا، التي تنضج مشاهدها الفنية على الرغم من عدم الاستقرار السياسي.
لقد كانت سنغافورة بمثابة بوابة مهمة للحياة النابضة بالحياة [Asia Pacific] تقول جين يي يونج، الرئيس المشارك لإدارة الثروات العالمية في منطقة آسيا والمحيط الهادئ التابعة لـ UBS: “يشهد المشهد الفني اهتمامًا قويًا بين جامعي الأعمال الفنية”. وتستشهد بمعرض آرت بازل ويو بي إس. مسح التجميع العالمي تقرير 2025، الذي “يعزز أهمية سنغافورة، ويظهر أنها الآن خامس أكبر مستورد عالمي للفنون والتحف، مع ارتفاع قيمة الواردات بشكل ملحوظ بنسبة 74٪ إلى أقل بقليل من 1.7 مليار دولار في عام 2024. علاوة على ذلك، فإن التفاؤل مرتفع بين جامعي الأعمال الفنية، حيث يشعر 81٪ من الأثرياء الذين شملهم الاستطلاع في سنغافورة بالتفاؤل بشأن التوقعات لسوق الفن العالمي في الأشهر الستة المقبلة.”
قدم UBS هذا العام الأداء لمدة خمس ساعات أحبك (2007) للفنان الإندونيسي الشهير ميلاتي سوريودارمو، وهو جزء من دمج أوسع لفن الأداء في Art SG لهذا العام من خلال قطاع خاص برعاية X Zhu-Nowell، مدير متحف Rockbund للفنون في شنغهاي. انضم سوريادونو إلى Arahmaiani في SEA Focus لمجموعة قوية من فنانات Nustantaran في منتصف حياتهن المهنية في المعرض والأسبوع المتميز. وبجانب أعلام آراهمياني عُلقت صور لتقاليد سنغافورة المتلاشية في جناح سنغافورة هذا العام في مدينة البندقية، الفنانة أماندا هينج.
في قسم منصة Art SG، التركيب الفني الماليزي Anne Samat يبدو الأمر وكأننا في المنزل… الرحلة مستمرة (سلسلة مستيقظ وغير خائف) انبهرت بمدخل الطابق الأول من المعرض وفي الطابق السفلي، غطت قصص ما قبل النوم للفنانة المقيمة في بالي سيترا ساسميتا جناح المنصة الخاص بها بالمفروشات التي تتشابك بين الطقوس والحركة النسوية التي يمكن مشاهدتها من خلال الاستلقاء على الأرضية المليئة بالوسائد. وفي المعرض الوطني في سنغافورة، احتفى معرض “لا تخف من القوة: نساء يتخيلن بخلاف ذلك” بفنانات رائدات من جنوب شرق آسيا، بما في ذلك عروض هينج والمنحوتات القوية لدولوروسا سيناجا.
كان التعليق على SAW لهذا العام بمثابة افتتاحية لاذعة تم نشرها في 6 يناير في ستريت تايمز انتقد بينالي سنغافورة الحالي (حتى 26 مارس) بسبب رسائله المشوشة وأماكنه البعيدة. وصف محرر الفنون منذ فترة طويلة أونج سور فيرن العرض، الذي يحمل عنوان “النوايا النقية” من مقال ريم كولهاس عام 1995، بأنه “علامة موقوتة للصناديق البيروقراطية” و”عشوائي، منفصل عن المجتمع، ولا يمكن الوصول إليه”.
وفي بيان مشترك ل صحيفة الفن، قال لو إنج تيونج، الرئيس التنفيذي للمجلس الوطني للفنون في سنغافورة، ويوجين تان، الرئيس التنفيذي ومدير متحف سنغافورة للفنون، إنهما “يقدران ردود الفعل والأفكار من مجتمع الفنون والجمهور” وكانا يراجعان “من خلال الحوار المستمر والتفكير… كيف يمكن لبينالي سنغافورة أن يخدم الفنانين والجمهور والمشهد الثقافي الأوسع على أفضل وجه”.
وقال لو وتان إنهما يعملان على إيجاد طرق لتقريب الفن من المجتمعات السنغافورية، ويسعى شكل هذه الطبعة إلى “تمكين السنغافوريين من التعامل مع الفن خارج نطاق إعدادات المتاحف التقليدية”. لقد عملوا على إيجاد طرق لتحسين اللافتات والجولات والخرائط المطبوعة والرقمية خلال فترة العرض، مع التفكير في كيفية تحسين الإصدارات المستقبلية. وشددوا على أن دورها لا يزال مهمًا، باعتبارها “منصة رئيسية للفنانين المعاصرين المحليين لعرض وتجربة والمشاركة من خلال الأعمال التي تتحدث إلى الجماهير المحلية والعالمية”، مما يساعد على “تطوير المشهد الفني المحلي ووضع سنغافورة على خريطة الفنون العالمية”.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
