المعارض التي يمكن مشاهدتها خلال معرض آرت بازل هونج كونج –
ابق على اتصال: إمداد الكرة الأرضية، جي سي كونتيمبراري، 10 طريق هوليوود، سنترال، هونج كونج، حتى 31 مايو 2026
إن الماضي قد يكون بلداً أجنبياً، كما يقول المثل، وبالنسبة للصين فحتى التاريخ الحديث قد يبدو بعيداً إلى حد مذهل. مع معرضها المكون من جزأين ابق على اتصال: الفن والصين منذ عام 2008يستكشف تاي كوون كيف تشكل الفنانون الصينيون من خلال التغييرات الهائلة التي طرأت على مجتمعهم منذ عام 2008، سواء عبر الإنترنت أو خارجه. الدفعة الأولى، ابق على اتصال: التنقل في السحابة (26 سبتمبر 2025 – 4 يناير 2026)، نظر في الوحشية التي تنذر ببداية ظهور الإنترنت في الصين. الجزء الثاني، ابق على اتصال: إمداد العالم (حتى 31 مايو)، يحول التركيز إلى العالم المادي، وخاصة العمل البشري الذي يقف وراء قوة التصنيع الطاغوت في الصين.
تم تقسيم المعرض إلى قسمين بسبب نطاقه، كما يقول بي لي، رئيس قسم الفنون المغادر في تاي كوون والمنسق المشارك للمعرض: “نريد أن نجعل هذا المسح التاريخي الأكثر شمولاً للفن الصيني في الربع الأول من القرن الحادي والعشرين”.
تشيو أنشيونغ زهر الخوخ في بلاد العجائب الربيعية – لقاء مع ثعبان (2025) يتم عرضه في مشاريع بيرل لام
تحمل الغيب، مشاريع بيرل لام، G-3/F، W Place، 52 شارع ويندهام، وسط المدينة، حتى 30 مايو
تشكل علم البيئة والفلسفة الطاوية الأساس وراء الرسوم المتحركة والمنحوتات واللوحات المؤرقة للفنان تشيو أنشيونغ. يقوم في المقام الأول بإحضار الأعمال التي تم إنتاجها في العامين الماضيين لعرضه تحمل الغيب (حتى 30 مايو) في Pearl Lam Projects، بالإضافة إلى مقاطع فيديو ورسوم متحركة مثل كتاب الجبال والبحار الجديد (2006-17)، الطيران جنوبًا (2006) و قصيدة جيانغنان (2005). تستمر المشاريع الجديدة في رؤية تشيو للبشر والحيوانات الأخرى التي تبحر في اليوتوبيا المستقبلية في الأراضي القاحلة.
يقول تشيو: “لقد ظل موضوعي، مع مرور الوقت، هو العلاقة بين البشر والطبيعة، أي عالم الروحانية”. “أعتقد أن المهمة الأكثر أهمية للفن هي استعادة هذا الانسجام الأصلي.”
تلقى تشيو تعليمه في ألمانيا، وكان عنصرًا أساسيًا في المشهد الفني في شنغهاي منذ عام 2004، لكن شهرته تعود إلى موطنه الأصلي سيتشوان، حيث أسس هو وصديق له مكان ليتل بار الشهير للموسيقى تحت الأرض في تشنغدو في أواخر عام 1996. يقع في مجموعة استوديوهات، وأصبح مقصدًا لفنانين مثل تشو تشونيا وهي دولينج وتشانغ شياو قانغ. في نهاية المطاف، اشترته تانغ لي، زوجة تشانغ السابقة، وتديره حتى يومنا هذا – وهو أحد الأماكن الوحيدة الباقية من عصر موسيقى الروك الصينية الناشئ. يقول تشيو: “في ذلك الوقت، كان الأمر يتعلق فقط بالشباب والاستمتاع”. “لقد التقيت بزوجتي هناك، وكان لذلك أكبر الأثر علي.”
ماري ويذرفورد دش الشمس (2025)
ماري ويذرفورد: بيرسيفوني، غاغوسيان، 7/إف مبنى بيدر، 12 شارع بيدر، وسط، حتى 2 مايو
قد يكون عمرها آلاف السنين، وربما تم إخبارها وإعادة سردها ملايين المرات، ولكن يبدو أنه لا يزال هناك الكثير من الإبداع الذي يمكن استخلاصه من الأساطير اليونانية القديمة.
في معرضها الأول في آسيا، استلهمت الرسامة الأمريكية ماري ويذرفورد من قصة بيرسيفوني، إلهة الربيع وملكة العالم السفلي. إن اختطاف بيرسيفوني على يد عمها هاديس – الذي سيتخذها في النهاية زوجة له - وعودتها الدورية إلى سطح العالم يرمز إلى مرور الفصول. تروي ويذرفورد، بمزيجها المميز من الأشياء التي تم العثور عليها والتجريد الصارم، تلك الحكاية القديمة عن الاختفاء والولادة من جديد من خلال مسحات كبيرة من مستحلب الفينيل على لوحات قماشية مزينة بأنابيب ضوء النيون والأصداف البحرية والمرجان.
لكن إلهاماتها لا تقتصر على العالم القديم. الأعمال الجديدة في العرض تشير إلى أعمال دانتي جحيم (حوالي عام 1321)، ولوحات روبرت سميثسون وحتى أغنية فليتوود ماك عام 1975 انهيار أرضي. ولكن ربما يكون الإلهام الأكبر هنا، بشكل مناسب بما فيه الكفاية، هو تاريخ ضوء النيون نفسه – وهو رمز متوهج للتكنولوجيا والتحضر، وهو ذو صلة بنيويورك ولاس فيجاس كما هو الحال بالنسبة لهونج كونج.
والتر برايس طلقة الجدة (2025)
والتر برايس: بيرل لاينز، ديفيد زويرنر، 5–6/إف، إتش كوينز، 80 طريق كوينز، سنترال، حتى 9 مايو
يمثل المعرض الفردي الأول لوالتر برايس في آسيا في ديفيد زويرنر هونج كونج عقدًا من الصعود المستمر للرسام المقيم في بروكلين، والذي ظهر على الساحة في عام 2016 بعروض فردية في كارما في نيويورك والمعهد الحديث في غلاسكو، بعد أربع سنوات في البحرية الأمريكية. في السنوات العشر الماضية، تلقت لوحات برايس ذات الألوان الزاهية والغامضة رمزيًا معارض فردية في MoMa PS1 في نيويورك، ومركز كامدن للفنون في لندن، ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس، بالإضافة إلى إشادة كبار النقاد – كتب الراحل بيتر شيلدال في نيويوركر: “لا أستطيع التفكير في سابقة لأسلوب برايس الذي يتحدى الأسلوب.” نظرًا لكونه متناقضًا ومقاومًا لتفسيره الخاص، غالبًا ما يُقرأ عمل برايس كتعليق على الروايات الضمنية حول العرق والإرث – أو العبء – المتمثل في خلق الفن كأمريكي أسود. منذ عام 2016، قام برايس بتسمية كل عرض من عروضه الفردية بشكل غامض خطوط اللؤلؤة وعرض هونج كونج ليس استثناءً. هذا هو ثاني أعماله المنفردة لدى ديفيد زويرنر، الذي وقع معه في عام 2024، وعرضه في نفس العام في مكانه في لوس أنجلوس.
نيكول ايزنمان شارع الأمل مع فريدي وجورج (2016-23)
نيكول آيزنمان: الملائكة الساقطة, هاوزر آند ويرث، G/F، 8 كوينز رود سنترال، سنترال، حتى 30 مايو
انسَ النصب التذكارية، واتساع نطاق أسلوب الرسم التاريخي، فإن أحدث أعمال نيكول أيزنمان هي شيء أكثر حميمية بكثير. كل لوحة في معرضها Hauser & Wirth عبارة عن رؤية بحجم الحامل لموضوع واحد أو حاضنة أو موضوع واحد؛ إنها بعيدة كل البعد عن اللوحات الهائلة والمكتظة بالسكان التي صنعت الفنانة الفرنسية الأمريكية اسمها بها.
وعلى الرغم من أن النطاق أصغر، إلا أن الطموحات ليست أقل ضخامة. تركز سلسلة آيزنمان على ثلاثة مواقع رئيسية “لحياة الطبقة المتوسطة”: المنزل، والعمل، والشاطئ. رجل يرسم مزهرية من الزهور، وامرأة تجلس بائسة على الرمال، وأب يحدق في هاتفه بينما يزحف طفلان حوله. تمتلئ هذه القطع المجهدة والمعاد صياغتها بالقمامة والمخلفات والظلال والظلام. التأثير خانق بشكل غير مريح. هذه اللوحات مليئة بالملل والملل، والشعور المزعج بالعجز والملل، مع انحسار الوقت وانهار العالم. إن أسلوب آيزنمان الغامض جعلها دائمًا رسامة رسامة، لكن هذه الصور الأصغر حجمًا والتأملية والنقدية هي في أكثر صورها حميمية وجاذبية.
لي بول: من عام 1998 إلى الآن، M+، 38 متحف دكتور، غرب كولون، حتى 9 أغسطس
ولد لي بول في عام 1964 لأبوين أدت معارضتهما للديكتاتورية العسكرية في كوريا الجنوبية إلى حياة غير مستقرة. لقد كانت جزءًا من الجيل الذي بلغ سن الرشد أثناء انتقال كوريا إلى الديمقراطية عام 1987، ولكن عندما لم تثبت الحرية السياسية أنها علاج مجتمعي، وجهت لي تجاربها المبكرة إلى فنها. لقد خلقت تحديات عبثية مقنعة للتسلسل الهرمي الاقتصادي والجنساني المستمر الذي رأته في بلدها. عروضها في الشوارع، والتي تم تحديدها بشكل أكبر من خلال بدلة النحت القماشية التي ارتدتها آسف للمعاناة – هل تعتقد أنني جرو في نزهة؟ (1990)، مهدت الطريق لتركيبات مثل أكياس الأسماك المتعفنة في عملها روعة مهيبة (1991-97). تستكشف أعمال لي اللاحقة المذهلة أوجه القصور الطوباوية التي تستدعي مستقبل الخيال العلمي للتعبير عن إخفاقات البشرية. لي بول: من عام 1998 إلى الآن، الذي تم افتتاحه في متحف Leeum للفنون في سيول في الخريف الماضي وسافر الآن إلى M+ في هونغ كونغ، يتتبع مسيرتها المهنية الرائعة.
بدون عنوان (تل الشجرة السامة سلسلة) (2008)
© ملكية دينه كيو. لي
الذكرى: تحية لعمل دينه كيو لي، 10 تشانسيري لين، الطابق الأرضي، 10 تشانسيري لين، سوهو، سنترال، حتى 16 مايو
يتم استكشاف الحياة المهنية القصيرة جدًا لـ Dinh Q. Lê هذا الربيع في 10 Chancery Lane من خلال 14 من أعماله التي تم إنشاؤها بين عامي 1989 و 2024 – وهو عام وفاته المفاجئة عن عمر يناهز 56 عامًا. وُلد Lê في فيتنام، ونشأ وتعلم في الولايات المتحدة وعاد إلى فيتنام في التسعينيات. صوره المنسوجة على حصائر عمته تفحص النزوح والذاكرة والتشوهات ما بعد الاستعمارية وموروثات العنف. بالإضافة إلى هذا المعرض، الذي أشرف عليه ديفيد إليوت، Lê’s الجين التالف (1998)، وهو تركيب يستخدم دمى وملابس الأطفال لاستكشاف ندوب الحرب الدائمة، معروض في قسم كابينيت في آرت بازل هونج كونج.
“لم يتمكن Dinh Q. Lê من عرض أعماله في فيتنام [due to] يقول كاتي دي تيلي، مؤسس 10 Chancery Lane، “محتوىهم المثير للجدل”، على الرغم من أنه تم جمعه وعرضه في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك، كان شخصية أساسية في تطوير الفن المعاصر في البلاد، حيث أنشأ منصة غير ربحية Sàn Art في عام 2007. ويتذكر دي تيلي، الذي عمل مع Lê منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، زيارته لفنانين كبار السن من هانوي معه في عام 2015. وتبادلوا الأعمال “التي تم إنتاجها خلال ما يسمونه الحرب الأمريكية”. يقول: «كانت الورقة هشة، لكن كبريائهم كان لا لبس فيه. لقد تأثروا بشدة لأن دينه بحث عنهم وأعاد اكتشاف فنهم وأعاد تقديمه إلى عالم اليوم. لقد غادرت في حالة من الرهبة، مدركًا أننا لم نؤتمن على اللوحات فحسب، بل على الحياة والذكريات.
ليو شوان ليلاتي (2025)
بإذن من ليو شوان
خيوط إلى الداخل, مركز التراث والفنون والنسيج، هونج كونج، حتى 28 يونيو
عند الدخول خيوط إلى الداخل وفي مركز التراث والفنون والنسيج (الدردشة)، يمر الزوار عبر بوابة قماشية أثيرية. قام الفنان الكوري سانغ أ. هان بإبداع العمل الفني الناعم، العتبة 1 (2024) باستخدام القطن الأبيض الملون بالميوك (الحبر الكوري). يوجد خلف هذه القطعة سلسلة من المنحوتات الناعمة التي تشبه الضريح والتي تشبه المعابد. كل نموذج مملوء بحشوة قطنية تم جمعها من الدمى المتبرع بها.
في آسيا، كانت المنسوجات بمثابة أوعية مقدسة تربط بين العالمين المادي والروحي. وباعتبار ذلك نقطة انطلاق، يجمع المعرض 14 فنانًا من المنطقة يعملون في مجالات تشمل الرسم والفيديو والتصوير الفوتوغرافي والمنسوجات.
شارك في تنظيم المعرض وانغ ويوي، أمين المعارض والمجموعات في Chat. تعاونت مع ثلاثة من القيمين الفنيين الصاعدين – يوجين هانا بارك من سيول، وكوروساوا سيها من طوكيو، ووانغ هوان من بكين – لاختيار فنانين يشملون وجهات نظر متنوعة. تتراوح الأعمال من المفروشات الضخمة الخاصة بالموقع للفنان الماليزي المولد ماركوس كوه إلى الصور الأنثروبولوجية للفنان الكوري الشتات المقيم في كيوتو كيم ساجيك.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
