صعود وهبوط مبيعات الأعمال الفنية “اشتري واحدة واعطي واحدة” –
إذا كنت ترغب في شراء لوحة لفنان معاصر متحمس قبل بضع سنوات، فمن المحتمل أن يُطلب منك الوقوف في الطابور. كان لدى بعض صالات العرض العشرات، بل المئات، من المشترين المحتملين ولم يكن هناك سوى عدد قليل من الأعمال المتاحة. ولكن كانت هناك طريقة موثوقة للوصول إلى مقدمة المجموعة: آلية تُعرف في مجال الأعمال الفنية باسم “اشتر واحدة، وامنح واحدة”.
يتم استخدام Bogo، كما أصبح يُعرف بأسلوب المبيعات، من قبل المعارض الفنية للحد من التكهنات مع دعم آفاق فنانيها على المدى الطويل. لتأمين الوصول التفضيلي إلى عمل الفنان المطلوب، يوافق جامع الأعمال الفنية على شراء لوحتين (وهما دائمًا لوحات، وهي الأكثر تجارية بين الوسائط) لذلك الفنان. ثم يتبرع الجامع بواحدة للمتحف ويحتفظ بالأخرى لنفسه.
ويرى المؤيدون أن هذا الترتيب مربح للجانبين. يحصل الفنان على تصريح مؤسسي، ويحصل المتحف على هدية مرغوبة، ويضع جامع الأعمال الفنية يديه على العمل الذي يريده بشدة. وفي الوقت نفسه، يمكن للمعرض تحديد الحجم الصحيح للطلب عن طريق رفع مستوى شراء لوحة وإبقاء الفنانين النجوم سعداء.
خلال ذروة السوق الأخيرة، من 2021 إلى 2023، أصبحت صفقات البوجو من الضروري. يقول جامع الأعمال الفنية والمستشار الفني آدم جرين، الذي يقدر أنه قام بتسهيل العشرات من هذه الصفقات نيابة عن العملاء: “شعرت وكأن هناك دائمًا محادثة وهمية”. وتقول المصادر إن مؤسسات كبيرة مثل متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، وكذلك مؤسسات أصغر مثل معهد الفن المعاصر في ميامي، ومتحف كولومبوس للفنون في أوهايو، حصلت على أعمال من خلال تبرعات البوجو.
ومع انكماش السوق خلال العامين الماضيين، انخفض حجم هذه الترتيبات تبعاً لذلك. يقول جرين: “الاقتصاد لم يعد كما كان من قبل”. يعد التحول بعيدًا عن صفقات البوجو علامة على تغير ديناميكيات السلطة بين هواة جمع الأعمال الفنية والمعارض والمتاحف، وقد يكون له تأثير مضاعف على الحياة المهنية للفنانين الشباب. سواء كانت هذه التأثيرات إيجابية أو سلبية يعتمد على من تسأل.
من يستفيد أكثر من bogos؟
بوجو ليس اختراعًا لمرحلة ما بعد الوباء. على مدى السنوات الخمس عشرة الماضية، ارتفع معدل انتشاره وانخفض مع موجة سوق الفن المعاصر للغاية. يتذكر مايكل دارلينج، كبير أمناء متحف الفن المعاصر في شيكاغو، العمل مع معرض شين كامبل المغلق الآن في المدينة على إحدى هذه الصفقات الخاصة بلوحة مارك جروتجان في عام 2010. ويقول: “حينها كانت تلك اللوحات في نطاق البيع بالتجزئة الذي يتراوح بين 300 ألف إلى 400 ألف دولار، ولكن كان هناك بالفعل الكثير من الطلب والمضاربات”. “كان من الممكن أن يفترض الجامع أن السعر سيكون ثلاثة أضعاف السعر في العام المقبل.”
الفنان مارك جروتجان هو أحد الفنانين المعاصرين المطلوبين الذين تم بيع أعمالهم بموجب صفقات بوجو نيويورك تايمز / ريدوكس / ايفين
يقول الخبراء إن هناك عاملين ساهما في انكماش البوجو. أولاً، أصبح شراء عمل فني معاصر أقل تنافسية بكثير مما كان عليه قبل ثلاث سنوات. ساعدت صفقات بوجو جامعي الأعمال الأقل شهرة – أولئك الذين لا يشاركون في مجلس إدارة متحف كبير أو لديهم متحف خاص باسمهم – في الوصول إلى الأعمال الفنية المطلوبة. يقول المستشار الفني بنجامين جودسيل: “لم يكن على جميع هواة جمع الأعمال الفنية أن يقوموا بعمل بوجو، فقط أولئك الذين يعتبرون غير جيدين بما يكفي لشراء عمل فني لفنان معين”. اليوم، “أي جامع هو جامع جيد”.
العامل الثاني في تراجع البوجو هو ارتفاع أسعار السوق الأولية. استجابةً للتكهنات المتفشية، قامت العديد من المعارض الفنية بزيادة الأسعار لتتماشى بشكل وثيق مع مبيعات المزادات. وقد أدى هذا إلى تقليص عرض قيمة البوجو. لم يعد بإمكان هواة الجمع شراء عملين من المعرض بأقل من تكلفة شراء عمل واحد في المزاد. وبما أن القيمة السوقية العادلة لتلك الأعمال لم تعد تتجاوز أسعار التجزئة، فإن هواة الجمع غير قادرين على الاستفادة من خصم ضريبي ضخم.
صفقات Bogo لم تختف تماما. ومثلها مثل سوق الفن المعاصر للغاية، فقد أصبحت أكثر انتقائية. يقول جرين: “لا تزال البوغوس تحدث، فقط لمجموعة صغيرة من الفنانين حيث توجد فجوة كبيرة بين السوق الأولية والثانوية”. تقول المصادر إن صالات العرض لا تزال تسعى للحصول على صفقات رائعة للرسامين بما في ذلك Le Hei Di وLouis Fratino وLucy Bull.
في هذه البيئة الجديدة، أصبح من الشائع أيضًا بشكل متزايد أن تطلب صالات العرض من هواة الجمع تقديم تبرعات نقدية لدعم اقتناء المتحف لعمل فنان مطلوب بدلاً من التبرع به بشكل مباشر. هذا الحل – الذي أطلق عليه اسم “المستنقعات” (اشتر واحدة، وامنح بعضها) – أقل تكلفة بالنسبة لجامع التحف، ويمنح المتحف المرونة اللازمة للاختيار وفقًا لشروطه الخاصة.
عمل متوازن للمتاحف
بعض الشخصيات في عالم الفن متناقضة بشأن البوجو. ويشير كيفن تاكر، كبير أمناء المتحف العالي للفنون في أتلانتا، إلى أن هذه الصفقات يمكن أن تخلق “ديناميكية غريبة” للمتاحف، التي ترغب في تجنب تنفير المانحين، وفي الوقت نفسه التمييز بشأن ما تحصل عليه. ويقول: “نريد التأكد من أننا نعمل مع الفنان ونحصل على ما نشعر أنه أفضل مثال تمثيلي للعمل الذي ينتجونه”.
تخاطر صفقات بوجو أيضًا بخلق تصور مفاده أن جامعي الأعمال الفنية هم من يقودون عملية صنع القرار في المتاحف، في حين يضعون الأعمال في مرحلة مبكرة في المؤسسات قبل أن تتاح للفنان فرصة النضوج. يقول أحد التجار: “ستكون هناك فترة مراجعة حيث يبدو الأمر كما لو أن هؤلاء الفنانين الأربعين انتهى بهم الأمر إلى نفس المتاحف الـ 12 الموجودة في سيرتهم الذاتية”. “لم يكن لديهم أي معارض مناسبة. بل كان أعضاء مجلس الإدارة يحاولون زيادة قيمة مجموعتهم”.
هناك عامل آخر يزيد من تعقيد الأمر، وهو أنه مع ارتفاع تكلفة التخزين، تدرك المتاحف بشكل متزايد أنه “حتى لو حصلت على عمل مجاني، فهو ليس مجانيًا”، كما يقول كيبوم كيم، الشريك في معرض الكومنولث والمجلس في لوس أنجلوس.
يعد تراجع صفقة البوجو رمزًا للحظة السوق اليوم، حيث تمتلك المتاحف وجامعو الأعمال الفنية بطاقات أكثر من المعرض، وفي كثير من الأحيان، الفنان. يقول كيم: “الجميع أصبحوا أكثر تعمداً بشأن العمل الذي يريدونه”.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
