فقدت أعمال ميكايلينا ووتييه أو تم إخفاؤها أو نُسبت بشكل خاطئ إلى الرجال – والآن تُعرض لوحاتها المعاد اكتشافها في لندن –
في عام 1993، كان اللقاء بالصدفة في متاجر متحف كونسثيستوريستشس في فيينا بين خبيرة الفن الفلمنكية كاتلين فان دير ستيغلين ولوحة ضخمة تصور مشهدًا باتشاناليًا، بمثابة الخطوة الأولى في إعادة اكتشاف الرسامة الباروكية المنسية ميكايلينا ووتييه (حوالي 1614-1689).
أدى الحادث إلى إطلاق عملية بحث عن المزيد من اللوحات للفنانة التي تعود للقرن السابع عشر، والتي بلغت ذروتها في نهاية المطاف في أول معرض كبير لأعمالها في متحف آن دي ستروم في أنتويرب في عام 2018. لكن هذا الإنجاز كان مجرد بداية القصة. قال فان دير ستيجيلين جريدة الفن في الوقت الذي “نظرا لحقيقة ذلك [Wautier] لقد كانت حياة طويلة جدًا، وأنا متأكد من أنه من الآن فصاعدًا، ستظهر العديد من الأعمال الأخرى”.
لقد كانت على حق. في السنوات الفاصلة، تم اكتشاف العديد من أعمال ووتييه، بما في ذلك مجموعة اللوحات الرائعة التي تحمل عنوان الحواس الخمس (1650)، ولم يُعرف سابقًا إلا من خلال رسم توضيحي بالأبيض والأسود في كتالوج مزاد عام 1975، بالإضافة إلى إكليل الزهور مع الفراشة (1652). ستكون هذه الأعمال من بين 25 عملاً لواتييه سيتم عرضها في الأكاديمية الملكية للفنون (RA) في لندن هذا الشهر، لتعريف جمهور المملكة المتحدة بأحد أهم فناني عصر الباروك، والذي كان حتى القرن الحادي والعشرين مجرد هامش فني تاريخي.
واوتييه إكليل الزهور مع الفراشة (1652) متحف Het Noordbrabants، ‘s-Hertogenbosch؛ قرض طويل الأجل للتحصيل الخاص؛ الصورة: بيتر كوكس
يقول جوليان دوميرك، أمين متحف RA: “إنها حقًا إعادة اكتشاف للسنوات العشرين أو الثلاثين الماضية”. لا يُعرف سوى القليل عن حياة ميكايلينا ووتييه. يُعتقد أنها ولدت في مونس حوالي عام 1614 وعاشت لاحقًا في بروكسل. كان لديها أخ أكبر، تشارلز، الذي كان أيضًا فنانًا وتم تسجيله على أنه تدرب في الخارج، ربما في إيطاليا. لذلك، ربما تكون ووتييه قد تدربت أيضًا في الخارج، ومن المرجح أنها عملت جنبًا إلى جنب مع تشارلز في الاستوديو الخاص به.
لا يُعرف سوى القليل جدًا عن تدريب ووتييه وتطورها كفنانة، كما لو أن أول لوحة تاريخية لها ظهرت في عام 1649 “على ما يبدو من العدم”، كما كتب فان دير ستيجيلين في الكتالوج. علاوة على ذلك، كانت ووتييه فريدة من نوعها بين الفنانات المعروفات في تلك الفترة حيث رسمت جميع الأنواع الرئيسية، من الصور الشخصية إلى الحياة الساكنة، واللوحات التاريخية إلى مشاهد النوع.
يبدو أن ووتييه قد حققت بعض النجاح خلال حياتها. على سبيل المثال، كان الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا يمتلك أربعة من أعمالها. ولكن مع مرور القرون التي أعقبت وفاتها في بروكسل عام 1689، بدأ نسيانها. تقول دوميرك، مثل فنانين آخرين في القرن السابع عشر، “يبدو أن أعمالها أصبحت عتيقة الطراز في القرن الثامن عشر”. علاوة على ذلك، “يُنسب أعمالها في نهاية المطاف إلى مجموعة كاملة من الرسامين الذكور”، كما يضيف، حتى عندما تم نقش اسمها على العمل، في مناسبة واحدة على الأقل.
واوتييه انتصار باخوس (حوالي 1655-59) متحف كونسثيستوريستشس فيينا؛ الصورة: © KHM-Museumsverband
انتصار باتشو(حوالي 1655-1659) – اللوحة التي أثارت اهتمام Stighelen لأول مرة بـ Wautier – هي مثال على ذلك. على مر السنين، قيل إن لوحة ووتييه التي يبلغ عرضها 3.5 مترًا هي من مدرسة روبنز، أو نسخة بعد روبنز، أو من قبل لوكا جيوردانو أو كورنيليس شوت. في أوائل القرن العشرين، قال أمين الرسم الفلمنكي في متحف كونسثيستوريستشس، غوستاف غلوك: “حتى في عصر تحرر المرأة الذي نعيشه، لا يرغب المرء في أن ينسب هذه الصورة، التي تظهر تصورًا قويًا للغاية، وتقريبًا خشنًا، إلى يد المرأة.” اللوحة معارة من Kunsthistorisches، حيث توجد نسخة منها من هذا العرض ظهر لأول مرة في العام الماضي.
بسبب نقص المواد الأرشيفية، كان تحليل تقنية رسم ووتييه كاشفًا بشكل خاص. على سبيل المثال، دراسة مفصلة ل الحواس الخمس أظهر وجود عدد محدود جدًا من الأصباغ في اللوحات (والتي تتوافق مع الألوان الموجودة على لوحة Wautier في صورة ذاتية، حوالي 1650). ومن الجدير بالذكر أنه لا يوجد اللون الأزرق، الذي كان باهظ الثمن في ذلك الوقت، ومع ذلك يبدو أن وشاح الصبي الذي يعزف على الناي قد تم رسمه من هذا اللون بالذات. ويقول دوميرك إن ذلك تم تحقيقه “من خلال خلق وهم بصري”. “باستخدام الألوان المتناقضة حولها [the scarf] فهي قادرة على جعل اللون الرمادي يبدو أزرقًا.
إن استخدام Wautier الدقيق للألوان المتباينة يجعل وشاح الصبي يدخل السمع (١٦٥٠)، من الحواس الخمس السلسلة، تبدو باللون الأزرق على الرغم من عدم وجود صبغة زرقاء في اللوحة مجموعة روز ماري وإيك فان أوترلو
إن مهارة ووتييه وتعاملها مع الطلاء هو ما يجعلها متميزة بين أقرانها. “ما الذي يميزها عن الكثير من الأشخاص الآخرين [of the period]”، بما في ذلك شقيقها، هي طريقة بارعة حقًا في الرسم. كان لدى ووتييه “طريقة حرة جدًا ومضمونة جدًا – مثل روبنز، مثل فان دايك – لرسم شيء ما بسرعة كبيرة ولكن الفرشاة صحيحة تمامًا، فهي تعبر عن الأشياء بوضوح شديد”.
على الرغم من كونه أكبر عرض لأعمال ووتييه، إلا أن دوميرك تعتبره بمثابة “لبنة أخرى في إعادة بناء أعمالها”. تمتد لوحات ووتييه المؤرخة إلى 16 عامًا فقط، منذ أن كانت في أواخر العشرينيات من عمرها إلى منتصف الأربعينيات، لكنها عاشت حتى السبعينيات من عمرها، لذلك هناك احتمال أن يكون هناك العديد من اللوحات التي تنتظر العثور عليها. ويضيف دوميرك أن الأمل هو أن “يصبح الكتالوج قديمًا تقريبًا عندما ينتهي العرض، لأنه سيتم اكتشاف المزيد من الأعمال”.
• ميكايلينا واتييهالأكاديمية الملكية للفنون، لندن، 27 مارس – 21 يونيو
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
