منسوجات تنسج حكايات تاريخ فلسطين الغني والمضطرب –

هناك أشكال قليلة من الفن أكثر حميمية من المنسوجات. عندما ننظر إليهم، نتخيل كيف يمكن أن يشعروا أو يتحركوا أو يعلقوا على أجسادنا. إننا نتصور المناظر الطبيعية البعيدة التي خلقت فيها، والأيدي المنسية منذ زمن طويل والتي كانت تعمل عليها أيامًا وشهورًا لاستحضار تصميمات مجردة معقدة ذات نضارة مذهلة. إنها نافذة على المجتمعات التي أنشأتها، حيث يشير كل شكل وخط إلى ذاكرة أو تقاليد أو هوية مختلفة. غالبًا ما يُنظر إلى هذه القطع من التطريز والنسيج على أنها فن شعبي، وهي تجمع بين العشرات من الخيوط السردية، من اليابان إلى أمريكا الجنوبية. لكن لا يوجد مكان أكثر مشحونة بالمعنى مما هو عليه في فلسطين.

على مر العقود، فقد الفلسطينيون الكثير من تراثهم المادي وغير المادي. مع التهجير والصدمة، عرف التطريز الفلسطيني التقليدي بالغرزة طاريز اكتسبت عمقًا جديدًا للمعنى. لقد كان اتصالاً بما فقد. في المواضيع الروائيةجوانا بركات، فنانة فلسطينية متعددة التخصصات، تعتمد على البحث الأكاديمي في تاريخ النسيج الفلسطيني ومعرض 2023 القوة المادية في Kettle’s Yard، كامبريدج، ليظهروا، بكلماتهم الخاصة، كيف ابتكر 24 فنانًا فلسطينيًا معاصرًا معاني جديدة من هذا التراث.

وكما تذكرنا مؤرخة الفن وفاء غنيم، وهي إحدى المشاركات، فإن تقاليد النسيج هذه في فلسطين تسبق العهد الجديد. في ذروة القرن التاسع عشر، قامت النساء الريفيات بتطريز مجموعات سميكة من الزهور الهندسية باللونين الأحمر والأسود على أثوابهن المتدلية. ثوب فساتين. يمكن أن يشير ترتيب الخطوط والزوايا وأنواع النباتات إلى استخدام معين أو قرية أصلية، وكان التطريز ذا قيمة كبيرة عبر حدود الطبقة. “تتريز كتب غنيم: “لقد انتقلت ذات مرة من الأم إلى ابنتها. ولكن في أعقاب النكبة [the displacement of 750,000 Arabs from Mandatory Palestine in 1948]لقد تعطلت التقاليد المتوارثة بين الأجيال التي تعود إلى قرون مضت بشدة بسبب… الحرب المستمرة والنزوح والتطهير العرقي.

برج الدلو (2018) لسما الشعيبي، التي تستجوب أعمالها تصوير المرأة © الفنان

واليوم، تم استبدال الخيوط القطنية والأصباغ الطبيعية القديمة بمنتجات تجارية صناعية مطرزة في ظروف بعيدة عن جذورها ولم تعد مرتبطة بممارسات معينة أو هويات محلية. يتم الحفاظ على هذه التقاليد في الغالب خارج فلسطين، حيث طاريز أصبحت علامة واعية للهوية الثقافية، على سبيل المثال من خلال مبادرات مثل فعاليات “تطريز وشاي” لغنيم، حيث تجتمع النساء في الشتات معًا لنقل الممارسة الحية في “سياق مستنير بالشاي والأعمال اليدوية وسرد القصص”.

حياة جديدة لشكل قديم

لقد بث الفنانون المعاصرون حياة جديدة في المنسوجات الفلسطينية، مختارين عددًا وافرًا من المعاني: فهم رموز لفاعلية المرأة وتجسيدها؛ والنضال من أجل الحفاظ على التراث المدمر؛ و”الأرض” – وهي سمة حاضرة دائمًا في الإنتاج الثقافي الفلسطيني. بالنسيج طاريز في أعمالهم، تساءل هؤلاء الفنانون عما قد تعنيه الأصالة الثقافية في السياق الفلسطيني. المواضيع الروائية يعرض اتساع الفن الفلسطيني المعاصر، فضلا عن الحيوية المعاصرة لهذه الثقافة البصرية التقليدية للغاية؛ إنه يستذكر الطرق المبتكرة التي استخدمها فنانو جنوب آسيا والشرق الأوسط وتكريم التقاليد الإسلامية للهندسة أو الرسم المنمنم الهندي الفارسي في عملهم.

ويعد الرسام سليمان منصور (مواليد 1947) من بين الفنانين التشكيليين الذين نشأوا تحت الرقابة الإسرائيلية، التي منعتهم من تشكيل نقابة للفنانين، ومن تصوير الرموز القومية، بما في ذلك الإشارة إلى العلم الفلسطيني. وبدلاً من ذلك تحول منصور إلى الحياة الريفية الرعوية. تتريز قدم التطريز مصدرًا غامضًا بشكل لافت للنظر للاهتمام البصري، حيث يحاكي الخطوط الجريئة والزاويّة لشخصيات منصور والمناظر الطبيعية. وفي حين أن بعض أعماله قد أدمجت الطين، مما أضاف إحساسًا ترابيًا إلى التلاعب بالأنسجة والألوان، فقد صور المنسوجات بعين عالم الأنثروبولوجيا للتفاصيل، مع الحفاظ على الاختلافات الدقيقة، المفقودة الآن، بين التطريز من غزة والخليل ورام الله. ولكن منذ ذلك الحين، “فقدوا لهجتهم”، كما يكتب، و”التطريز هو نفسه”.

وقد سعى فنانون آخرون إلى تفكيك دلالات فن النسيج في فلسطين. باستخدام الأزياء التي صنعتها والدتها، تتساءل سما الشعيبي عن عبء الأهمية الممنوح للشخصية الأنثوية: “أردت أن أشرح كيف أصبحت المرأة الفلاحية تمثل الوطن الأم، مع انتقاد الصور الاستشراقية أيضًا. [of Palestinian women] باعتباره الآخر السلبي والغريب. من خلال التركيز على العلاقة الحميمة، والمتوترة أحيانًا، بين الثقافة والجسد، أنتجت الشيبي صورًا رائعة ومرحة بالحفر الضوئي بالأبيض والأسود تستدعي صور الاستوديو في أوائل القرن العشرين – أو أعمال معاصريها القريبين شادي غديريان أو شيرين نشأت: الأزياء النسائية التقليدية ووضعيات النساء الصعبة تثير تفكيرنا.

وبطرق مختلفة، تعامل جميع هؤلاء الفنانين مع الصدمة والخسارة، لكنهم أيضًا خلقوا شيئًا حيويًا وجميلًا. يجسد أحد الفنانين، مجد عبد الحميد، ذلك من خلال تطريز قطع من القطن قبل صبغها باللون الأزرق، في إشارة إلى تقليد الحداد الذي ربما فقد الآن في فلسطين: الأرامل “يعبرن عن حزنهن من خلال غمر فساتينهن المطرزة بألوان زاهية باللون النيلي، وتحويلها إلى اللون الأزرق الداكن. وبمرور الوقت… سوف يبهت اللون النيلي وتعود الخيوط الملونة إلى الظهور، مما يعكس التخفيف البطيء لحزنهن”. ويلخص هذا التفصيل إنجاز هؤلاء الفنانين – على حد تعبير بركات – المتمثل في “الحفاظ على الأصولية واستعادتها، وتفكيك الهياكل الاستعمارية، والاحتفال بجمال وتأثير التطريز الفلسطيني”.

المواضيع السردية: التطريز الفلسطيني في الفن المعاصر بواسطة جوانا بركات، مع مقالات لتينا شيرويل، ووفاء غنيم، وراشيل ديدمان، كتب الساقي، 304 صفحات، 228 رسمًا توضيحيًا ملونًا، 35 جنيهًا إسترلينيًا، نُشرت في 15 أغسطس 2025

• سايروس ناجي كاتبة وصحفية مستقلة

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.