توفي بيدرو فريدبيرج، الشخصية الرئيسية في الفن المكسيكي المشهور بالكرسي على شكل اليد، عن عمر يناهز 90 عامًا –
الفنان والمصمم المكسيكي بيدرو فريدبيرج، المشهور بكرسيه المصمم على شكل يد، مانو سيلا (1962)، توفي في 5 مارس عن عمر يناهز 90 عامًا في سان ميغيل دي الليندي. بالإضافة إلى تصميمه الشهير وشخصيته الساخرة وغريبة الأطوار في بعض الأحيان، فإن حياة فريدبيرج ومسيرته المهنية جعلته شخصية رئيسية في الفن المكسيكي في القرن العشرين.
وُلدت عائلة فريدبيرج الألمانية اليهودية في فلورنسا عام 1936، وانتقلت إلى المكسيك عندما كان عمره ثلاث سنوات هربًا من الحرب العالمية الثانية. عندما كان طفلاً، كان مهتمًا بالهندسة والمنظور، وكلاهما أصبحا محوريين في عمله كفنان. وقال في مقابلة أجريت معه عام 2014: “حتى بعد مرور 60 عامًا، ما زلت أحب المنظور”. “نقطة واحدة، نقطتان، ثلاث نقاط، منظور زائف، منظور ميتافيزيقي… هناك حوالي 25 نوعًا من المنظور، أليس كذلك؟”
أثناء دراسته الهندسة المعمارية في الجامعة الأيبيرية الأمريكية في مكسيكو سيتي، التقى فريدبيرج بالفنان الألماني ماتياس جويريتز، وهو مدرس في ذلك الوقت كان له الفضل في تقديم الكثير من الطليعة الأوروبية إلى المكسيك في الخمسينيات من القرن الماضي. أصبح جويريتز مرشدًا، كما قال فريدبيرج في الفيلم الوثائقي لعام 2022 بيدرو“شخصية أبوية”. كان لمؤرخ الفن إيدا رودريغيز برامبوليني أيضًا تأثير رئيسي على حياته المهنية.
الكون المفرد
على الرغم من أن فريدبيرج بلغ سن الرشد في وقت التجريب في المكسيك، إلا أن تأثير الجدارية استمر، كما ظهرت السريالية، التي يمثلها بشكل رئيسي ريميديوس فارو وليونورا كارينجتون، بشكل كبير. ومع ذلك، فقد وضع طريقه الخاص إلى ما هو أبعد من البساطة والتجريد الهندسي، مستخدمًا الزخرفة كبوصلة. يُطلق عليه غالبًا “آخر فنان سريالي” ، ومع ذلك فإن مشاهده المعمارية المعقدة والخيالية المميزة بعيدة عن الملصقات الأنيقة.
عرض سيوداد إبسيلون في متحف الفن المعاصر كويريتارو (2025-26)، كويريتارو بإذن من: متحف الفن المعاصر كويريتارو
يقول ديفيد ميراندا، أمين المتحف: “بالاعتماد على التقاليد الكلاسيكية أثناء انتقاده للمجتمع الغربي، ابتكر لغة غير زمنية تتجنب التفسير من خلال الأساليب أو التقاليد الطليعية”. صالون دي لوس منجمون Homeopáticos (2021)، والذي عرض أعمال فريدبيرج وجوريتز في Museo Experimental El Eco. إن مشاهد فريدبيرج التي تغير الإدراك واستخدامه للصور اليومية تربطه بشكل عرضي بفن Op و Pop art. كتب جيمس أوليس، أمين أول معرض استعادي لفريدبيرج: “إنه ينتمي إلى كل هذه الحركات، ولا ينتمي إلى أي منها”. بيدرو فريدبيرج: arquitecto deارتباكات لا تشوبها شائبة في قصر بيلاس آرتيس (2009-10)، في كتالوج المعرض.
في عام 1959، عندما كان عمره 23 عامًا، وبفضل فارو وجوريتز، أقام فريدبيرج معرضه الأول في جاليريا ديانا. بعد فترة وجيزة من بدء العرض دوليًا. يقول ميراندا: «منذ ذلك الحين وحتى عام 2026، كانت ممارساته واسعة ومستمرة، على عكس أي فنان آخر من جيله تقريبًا».
كما تحدى فريدبيرج الوضع الراهن. في عام 1961، أسس مع تشوتشو رييس وأليس راهون ورودريغيز برامبوليني وخوسيه لويس كويفاس وجوريتز لوس هارتوس.. يقول ميراندا: “لقد عارضت المجموعة استنفاد الفن الحديث، واقترحت فئات جديدة للممارسة الفنية”.
وَرَاءَ مانو سيلا
وفي عام 1962، ابتكر شكل اليد الخشبية مانو سيلا، والذي سرعان ما أصبح تصميمًا منسوخًا ومستنسخًا على نطاق واسع. بأسلوبه الجامد، كان فريدبيرج، الذي كانت اليد بالنسبة له فكرة متكررة، يتجاهل القطعة في بعض الأحيان: “ليس لها أي معنى”، كما قال في الفيلم الوثائقي. بيدرو. “لقد فعلتها، وكانت ناجحة، وكررتها 17500 مرة، لكنني الآن سئمت”. يقول أوليس: «هناك تألق في الكرسي اليدوي غالبًا ما يتم التغاضي عنه بسبب تكاثره الهائل». كان هذا الكرسي هو الذي دفع أندريه بريتون إلى دعوة فريدبيرج للانضمام إلى المجموعة السريالية.
يقول أوليس: “تعتبر اللوحات التي تم إنشاؤها في الستينيات والسبعينيات بشكل خاص مفتاحًا لفهم التعقيد الفكري لفريدبيرج وانضباطه وإتقانه في الرسم وإبداعه”. “وراء سخريته تكمن ممارسة عميقة وكثيفة، بذلنا جهدًا لتتبعها عندما نظمنا معرضه الاستعادي الأول”. أحد هذه الأعمال السابقة، قصر الجيوكوندا خلال أسبوع الموناليزا (1963)، هو الآن جزء من مجموعة Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Muac). إلى جانب العمق المفاهيمي للصورة ورمزيتها ودقتها، يعكس عنوان القطعة أسلوب فريدبيرج الساخر والفكاهي في التعامل مع اللغة. عمل رئيسي آخر هو لوحة جدارية رسمها في فندق Camino Real في مكسيكو سيتي في أواخر الستينيات. على الرغم من أنه تم تغييره منذ ذلك الحين، إلا أنه يقدم تخطيطًا معماريًا غامرًا يصبح فيه المنظور هو بطل الرواية.
بيدرو فريدبيرج, قصر الجيوكوندا خلال أسبوع الموناليزا، 1963 مجموعة متحف جامعة الفن المعاصر (DGAV، UNAM). بإذن من: متحف جامعة الفن المعاصر
أجرى فريدبيرج تجاربه باستمرار عبر مشاريع ووسائل إعلام مختلفة. في أواخر السبعينيات، أنشأ مع زميله الفنان كزافييه جيرون معرضًا قصير العمر بمساحة 12 مترًا مربعًا أطلق عليه اسم La Chinche، والذي تحدى بشكل هزلي ممارسات العرض التقليدية. ركز الكثير من أعمال فريدبيرج اللاحقة على المطبوعات. يقول أوليس: “إن التسويق التجاري يحجب بطريقة أو بأخرى تعقيد أحد أكثر الفنانين والعقول المذهلة في الفن المكسيكي في القرن العشرين”.
تقول كارلا جارسيا، أمينة المتحف: “يمتد ثراء فريدبيرج الفني لأكثر من سبعة عقود”. سيوداد إبسيلون في متحف الفن المعاصر كويريتارو (2025-2026)، والذي ركز على أعماله ثلاثية الأبعاد. “لقد سعى دائمًا إلى جعل الفن جزءًا من الحياة اليومية، بعيدًا عن الفكر الفكري الصارم، أو التفرد واسع المعرفة، أو حتى الذوق الرفيع”.
صرح ميراندا قائلاً: “لقد تم وصف أعمال فريدبيرج بأنها سريالية، وهابطة، ومتمردة، وغالبًا ما تتم مقارنتها بإدوارد جيمس وليونورا كارينجتون”. “ومع ذلك، فإن استمرارية رؤيته سمحت له بالتحرك عبر الفن والهندسة المعمارية والتصميم دون المساس بالمضمون الشعري.”
وفي عام 2012، حصل فريدبيرج على وسام المكسيك للفنون الجميلة. وظل نشطا حتى وقت قريب جدا. ومن المتوقع أن تشرف مؤسسة فريدبيرج، التي تدير الآن ممتلكات الفنان، على المعارض القادمة لأعماله.
يقول أوليس: “آمل أن نتمكن يومًا ما من إعادة اكتشاف فريدبرج، وخاصة أعماله السابقة”. “لقد كان الأكثر أصالة، فريد من نوعه وفنان يمكن التعرف عليه على الفور من جيله.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
