عشرة أعمال يجب مشاهدتها في القسم الجديد لـ Art Basel Hong Kong –
يتحرك الفن المعاصر بسرعة كبيرة بحيث يصعب تتبعه. لكن الأقسام المنسقة في معارض الفن المعاصر توفر فرصة لالتقاط لمحة سريعة عن أحدث المعارض الفنية، بالإضافة إلى الفنانين الأصغر سنًا والأكثر شهرة. من يريد التجول في مناطق المستودعات في الأجزاء المظلمة من المدينة بينما يمكنك الحصول على كل ذلك في مكان واحد مضاء بشكل مشرق؟ إن قسم “أصداء”، وهو القسم الأحدث في آرت بازل هونج كونج، مخصص للأعمال التي تم إنشاؤها خلال السنوات الخمس الماضية، والتي تظهر جميعها في عروض تقديمية مركزة لما يصل إلى ثلاثة فنانين من صالات عرض من جميع أنحاء العالم.
هيون نام، صافرة
من خلال دمج جماليات شرق آسيا الكلاسيكية مع نهج تكنولوجي كبير، فإن عمل الفنان الكوري هيون نام مع Whistle (في الصورة أعلاه) يبدو وكأنه شيء قديم ورحلة خيال علمي مستقبلية. بناءً على فكرة chukgyeong– تصغير اتساع الطبيعة – يستخدم الفنان الإيبوكسي والأسمنت والبوليسترين لتقليص الأفكار الضخمة للاستهلاك الرقمي والبنية التحتية للاتصالات والاتصال الفائق العالمي. إنها ضخامة العالم المعاصر، وقد تم تقليص حجمها.
ليلي تشان, كامبيوم واندر (2024) بإذن من الفنان، كليم، برلين وكبسولة، شنغهاي
ليلي تشان، كليمز وكبسولة شنغهاي
من خلال التعمق في الأيقونات الغامضة والانحلال الحضري، فإن أحدث التدخلات النحتية للفنانة ليلي تشان المقيمة في هونج كونج تشبه ضريحًا للحداثة. يتبع تشان منهجًا شبه ديني في التجريد، والقطعة المعروضة في آرت بازل هونج كونج – عرض مشترك بين كليمز في برلين وكبسولة شنغهاي – عبارة عن نقش هندسي مذهل على الحائط باللون الأسود الصارخ، مع ألواح زجاجية بلون العنبر وأشكال نباتية تشبه العنكبوت منتشرة عبر سطحها، مثل بعض الآثار نصف القديمة ونصف المستقبلية.
تيفاني تشونغ, تجارة التوابل العالمية: الطرق من العصور القديمة إلى عصر الاستكشاف/الاستغلال (التفاصيل، 2024-25) © وبإذن من الفنان وجاليريا ماكس إستريلا
تيفاني تشونغ، ماكس إستريلا
نادراً ما تبدو البيانات والإحصائيات جيدة ــ أو مثيرة للاهتمام ــ كما تبدو في أعمال الفنانة الأميركية الفيتنامية تيفاني تشونغ. يتمحور عملها في جناح ماكس إستريلا حول خريطة مطرزة ضخمة للعالم تصور الطرق التاريخية لتجارة التوابل العالمية. إنها تتتبع بشكل أساسي الروابط بين الثقافات، وتقاليد الطهي، والتجارة والهجرة على نطاق واسع – ما يمكن أن يكون جافًا جدًا، وتاريخيًا، وملاحظات إحصائية يتم تقديمه بتوابل شديدة.
كي إيمازو, خزانة الفضول من امبون (2022) © الفنان
كي إيمازو، الشذوذ
يستخدم Kei Imazu المستقبل لمواجهة الماضي. وهو النهج الذي كانت تتبعه منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث قامت بدمج التجريب الرقمي مع الرسم. يلتقي علم التحكم الآلي مع السريالية في هذه الأعمال الجديدة المليئة بالإيماءات إلى أشكال الفن التقليدية في شرق آسيا، وكل ذلك بهدف معالجة القضايا الاجتماعية والبيئية في إندونيسيا المعتمدة والتاريخ الاستعماري المظلم لموطنها الأصلي اليابان.
سيان دايريت, مخططات العدوان (2021) بإذن من الفنان نومي وكاتينكا تاباكارو
سيان دايريت وكاتينكا تاباكارو ونوم
يسعى الفنان الفلبيني سيان دايريت إلى كشف وتعطيل و”تفكيك” أسس الاستعمار في عمله في آرت بازل هونج كونج. في عرض مشترك بين معرض كاتينكا تابكارو الروماني ونوم برلين، تستخدم أعمال دايريت المبنية على المنسوجات والنحت أدوات الإثنوغرافيا وعلم الآثار لكشف كيف شكل الاستعمار العالم وكيف يستمر في محو الأشخاص والقصص المهمشة.
ناتاليا زالأوسكا, بانوراما 6 (2026) الصورة: سيمون سوكولوفسكي؛ مجاملة للفنان
ناتاليا زالوسكا، معرض Double Q
يبدأ معرض Double Q في هونغ كونغ ظهوره العادل لأول مرة من خلال عرض تقديمي لفنان واحد قدمته الفنانة البولندية البسيطة ناتاليا زالوسكا. إن تدخلها هنا سيحول جناح Double Q إلى عمل ضخم وغامر من التجريد الهندسي، والتلاعب بالحدود بين الفضاء ثنائي وثلاثي الأبعاد. إن أسلوب Załuska في التجريد ليس باردًا ورياضيًا على الإطلاق، مع التركيز على أسلوب تصويري متعمد مليء بعلامات الفرشاة واللمسات البشرية.
جاكاي سيريبوتر, إيفاد (2024-25) © الفنانة، بإذن من معرض الزهور
جاكاي سيريبوتر، معرض الزهور
يصف معرض الزهور في لندن أعمال الفنانين الثلاثة في العرض الذي قدمه في آرت بازل هونج كونج بأنه “طرسي”، وهي طريقة لطيفة للغاية للقول إنهم يعيدون استخدام المواد القديمة. وأهمهم هو Jakkai Siributr، الذي يحمل عنوان عرضه هنا إيفاد، يعتمد على مفهوم البورو، وهي ممارسة يابانية تقليدية لإصلاح الترقيع. يتأمل تركيبه في المجتمعات الهرمة وفقدان الممارسات الثقافية والأشكال اللغوية.
لي يوين, امتداد (2023) بإذن من الفنان وموكيوب بكين
لي يوين، موكيوب
تظهر الهندسة المعمارية المدمرة مرارا وتكرارا في أعمال الرسام الصيني لي ييوين. تدرب على الرسم الجداري في الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في بكين، ويتميز عمله في موكيوب بسلالم مكسورة ومتهالكة في مناظر طبيعية مدمرة بعد نهاية العالم. الممرات التي كانت تذهب إلى مكان ما في السابق لا تؤدي الآن إلى أي مكان. يتعامل Yiwen مع المباني كأشباح الماضي، فهي عبارة عن حاويات للذاكرة الثقافية على وشك الضياع إلى الأبد.
دانييل بويد, بدون عنوان (AMFOSL) (2024) بإذن من الفنان والمحطة
دانييل بويد، المحطة
تعد الهوية والتاريخ وفقدان الذاكرة الثقافية من الموضوعات الكبيرة في أصداء هذا العام، وجميع الفنانين الثلاثة الذين يظهرون في معرض محطة ملبورن يهتمون كثيرًا بالموضوع. يعتمد دانييل بويد، أحد الفنانين المعاصرين الأكثر شهرة في أستراليا، على تراثه الأصلي للكشف عن التواريخ المكبوتة وتحدي المثل الأوروبية من خلال اللوحات التصويرية التنقيطية المصنوعة من آلاف نقاط الغراء المتجمدة.
لويس هاموند, عقيدة (2025) بإذن من الفنان وأركاديا ميسا، لندن
لويس هاموند وأركاديا ميسا وكريستيان أندرسن
في لوحات غامضة ومظلمة ومبهمة، يهدف الفنان الإنجليزي الشاب لويس هاموند المقيم في برلين إلى الكشف عن كل مخاوف حياتنا المعاصرة. أعماله الجديدة هنا تحمل هالة مزعجة عمدا، وشعورا غير مريح بعدم الارتياح. في إحداهما، ينام شخص على مكتب، وفي أخرى، يتسلق أرنبان فوق بعضهما البعض في زاوية في الحائط. إنها صور غامضة، غامضة، شبه ظلامية، لكن معناها الخفي واضح جدًا: العالم مكان مظلم، ولم يعد أحد متأكدًا من كيفية فهمه بعد الآن.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
