معرض يستكشف العلاقة بين المنسوجات والروحانية في آسيا –

عند الدخول خيوط إلى الداخل وفي مركز التراث والفنون والنسيج (شات) في هونغ كونغ، يمر الزوار عبر بوابة قماشية أثيرية. قام الفنان الكوري سانغ أ. هان بإبداع العمل الفني الناعم، العتبة 1 (2024) باستخدام القطن الأبيض الملون بالميوك (الحبر الكوري). يوجد خلف هذه القطعة سلسلة من المنحوتات الناعمة التي تشبه الضريح والتي تشبه المعابد. كل نموذج مملوء بحشوة قطنية تم جمعها من الدمى المتبرع بها.

يقول وانغ ويوي، أمين المعارض والمجموعات في تشات، الذي شارك في تنسيق المعرض: “إن العمل عبارة عن بوابة ترحب بالناس في عالم روحي يتجاوز العالم المادي اليومي”. “يدعو العمل إلى التفكير في كيفية تواصلنا مع الآخرين. أراد الفنان أن يتخيل المشاهدون كيف كانت هذه الدمى تحمل الفرح والمرح والبركات للناس ذات يوم.”

هو ين بينغ زجاجات الروح (2026) بإذن من الفنان

في آسيا، كانت المنسوجات بمثابة أوعية مقدسة تربط بين العالمين المادي والروحي. وباعتبار ذلك نقطة انطلاق، يجمع المعرض 14 فنانًا من المنطقة يعملون في مجالات تشمل الرسم والفيديو والتصوير الفوتوغرافي والمنسوجات.

تعاون وانغ مع ثلاثة من القيمين الفنيين الصاعدين – يوجين هانا بارك من سيول، وكوروساوا سيها من طوكيو، ووانغ هوان من بكين – لاختيار فنانين يشملون وجهات نظر متنوعة. تتراوح الأعمال من المفروشات الضخمة الخاصة بالموقع للفنان الماليزي المولد ماركوس كوه إلى الصور الأنثروبولوجية للفنان الكوري الشتات المقيم في كيوتو كيم ساجيك.

علم الكونيات الأجداد

يقول يوجين هانا بارك، المنسق المشارك: “إن فكرة المنسوجات والروحانية، خاصة في آسيا، قد تلوثت بطرق عديدة لأن كل دولة مرت بعملية التغريب والتحديث والاستعمار”. “من خلال التحدث مع الفنانين والقيمين الآخرين، أدركنا مدى تعقيد الموضوع وكم فقدنا من حيث فهم أنفسنا وعلم الكونيات الخاص بأسلافنا.”

اختار فريق التنظيم عمدا الفنانين الناشئين إلى منتصف حياتهم المهنية الذين تثير أعمالهم مثل هذه التوترات داخل ثقافة النسيج. على سبيل المثال، أنشأت الفنانة الأوزبكية المقيمة في لندن، عزيزة قديري، عملاً تركيبيًا باستخدام الذكاء الاصطناعي، مستوحى من حلم جدتها الذي لم يتحقق في أن تصبح راقصة شعبية تقليدية في أوزبكستان في الحقبة السوفيتية.

يجمع فيديو قديري ثنائي القناة حركات مصممة الرقصات المعاصرة شيرين جليلوفا مع الإيماءات المقيدة لجدة الفنانة المسنة وهي تتحرك داخل شقتها اليوم. وبجانب الفيديو، توجد منحوتات قماشية كبيرة معلقة في الفضاء تلتقط حركات الرقص الشعبي الأوزبكي التقليدي. هذه الهياكل الشبيهة بالصدفة مصنوعة من قماش التنجيد، والذي يمكن للمشاهدين وضع أجسادهم فيه.

يقول قادري: “يمكن للأزياء أن تكون ناقلة للذاكرة”. “أريد أن يكون الأمر ممتعًا عندما تضع نفسك في هذه المنحوتات، ولكن أيضًا إذا كنت تريد تجربة جزء من تصميم الرقصات هذا وكيفية ارتباطه بذاكرة جدتي، فيمكنك حقًا استخدام جسدك – وليس فقط عينيك أو عقلك – لتشعر بذلك.”

عزيزة قادري مرحلتها (الثانية) (2024) بإذن من الفنان

تتضمن العديد من القطع الأخرى عناصر متعددة الحواس، بما في ذلك نهر السماء في نافورة اللوزة (2026) للفنانة البالية سيترا ساسميتا، عمل قماشي ضخم مصحوب بأكياس من الأعشاب العطرية. تم إنتاج هذا العمل بالتعاون مع مجتمع النسيج في تومانغجال، جاوة الوسطى، وهو مستوحى من الطقوس الجنائزية البالية حيث يتم لف الجسد بالمنسوجات للمساعدة في توجيه الروح في رحلتها المستقبلية.

ويختتم العرض مع كلورونيست (2026)، وهو تركيب غامر للفنان آي في تشان المقيم في هونج كونج، والذي كان مستوحى من مفهوم الغرفة الخضراء، وهي ملاذ خلف الكواليس لفناني الأداء. قام تشان بتغليف جدران الكوة الكبيرة بقماش أخضر ناعم ومنحوتات قماشية متنوعة مستوحاة من الآلهة والإلهات القديمة التي يمكن للزوار لمسها.

يقول وانغ: “إنه مكان للتحول حيث يمكنك تهدئة نفسك وتخيل ما يمكن أن تكون عليه”. “في الوقت الذي يمتلئ فيه العالم بالصراع وعدم اليقين، هذه هي اللحظة المناسبة لإعادة النظر في كيفية إعادة التواصل مع مشهدنا الروحي والطبيعة ومجتمعاتنا – واستكشاف مستقبل بديل معًا.”

• الخيوط إلى الداخلمركز التراث والفنون والنسيج بهونج كونج حتى 28 يونيو

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.