مركز ثقافي جديد بقيمة 5 ملايين جنيه إسترليني في نورثامبتون بالمملكة المتحدة لمتابعة نموذج “يدمج الفنانين في النسيج الاجتماعي والاقتصادي للمكان” –
سيتم افتتاح مركز ثقافي جديد في مدينة نورثهامبتون بالمملكة المتحدة الشهر المقبل، مما يمثل استثمارًا كبيرًا في البنية التحتية للفنون الإقليمية وإعادة استخدام مبنى مدني تاريخي.
ستطلق Arts Collective منزلها الجديد المجاور لمتحف نورثامبتون ومعرض الفنون في الأول من مايو، بعد تجديد المكاتب البلدية السابقة بالمدينة وملحق قاعة المدينة بتكلفة 5.2 مليون جنيه إسترليني. يحول المشروع المبنى الذي يعود تاريخه إلى ثلاثينيات القرن العشرين في طريق جيلدهول إلى مكان متعدد الاستخدامات للفنون، يجمع بين مرافق العرض والتعليم والمجتمع تحت سقف واحد.
تعمل المنظمة في نورثامبتون، في منطقة إيست ميدلاندز بالمملكة المتحدة، منذ عام 2008. ويمثل مقرها الجديد توسعًا في الحجم والطموح، مع برنامج على مدار العام من المعارض المجانية، وتكليفات فنية، ومبادرات يقودها المجتمع. تشمل المرافق معرضًا و17 استوديوًا فنيًا مخصصًا ومناطق عامة وورش عمل ومساحات للتعلم.
يقول إيمير جرانت، مدير Art Collective، إن جزءًا مهمًا من المهمة هو المساعدة في تعزيز المشهد الفني في نورثامبتون، في وقت أصبحت فيه الحياة في مدن مثل لندن باهظة الثمن بشكل متزايد. وتقول: “ما يهمنا ليس مجرد جذب الفنانين من المراكز الحضرية إلى السياقات الإقليمية، ولكن إعادة التفكير في كيفية قيام المؤسسات بتهيئة الظروف لحياة فنية طويلة الأمد”. “وهذا يعني تطوير نماذج حيث يتمكن الفنانون من العيش والعمل والمساهمة داخل المجتمعات مع مرور الوقت، وحيث ترتبط الاقتصادات المحلية بشكل هادف بالإنتاج الفني.”
المعرض الافتتاحي، قواعد المنزل، يعيد النظر في أعمال الفنانة المفاهيمية البريطانية روز فين كيلسي (1945-2014) ويمثل العرض الأول لعملها في مقاطعة موطنها. يجمع المعرض، برعاية غرانت، بين أعمال الصور الفوتوغرافية والأفلام والتركيبات التي تستكشف العلاقة بين الهندسة المعمارية والقوة والروحانية. ومن بين الأعمال المدرجة أبواب البار (1991) دراسة فوتوغرافية للعتبات والوصول، مع إبراز لحظات المرور بين الفراغات.
روز فين كيلسي, ملاك (التفصيل، 2004)
© ملكية روز فين-كيلسي. مجاملة من العقارات وكيت ماكغاري
إلى جانب برنامج المعرض، يضم المبنى عددًا من اللجان الدائمة والمشاريع الاجتماعية. توصف غرف نورثهامبتون، وهي مجموعة من الأماكن العامة التي صممها الفنان جايلز راوند، بأنها “عمل فني حي” يهدف إلى استضافة التجمعات والمناسبات. ستقدم الجولة تركيبًا تشاركيًا خلال فترة الافتتاح.
تقدم لجنة أثاث رئيسية جديدة من قبل المصمم فوداي دومبويا، مؤسس علامة الأزياء LABRUM London، مجموعة من الكراسي والمقاعد والطاولات المستوحاة من التقاليد المحلية في غرب إفريقيا. تم تركيب هذه الأعمال في المناطق العامة ومساحات الأرشيف بالمبنى، وتهدف إلى إبراز موضوعات الهجرة والضيافة والتجربة الجماعية.
سيحتوي المركز أيضًا على أرشيف استوديو مفتوح دائم تم تطويره بالتعاون مع جمعية نورثهامبتونشاير لتاريخ السود. يركز المشروع على حركة Matta Fancana، وهي مبادرة ثقافية يقودها الشباب الراستافاريون ونشطت في نورثامبتون منذ أواخر السبعينيات وحتى أوائل التسعينيات، وتشكل جزءًا من جهد أوسع لتضمين التاريخ المحلي ضمن برنامج المؤسسة.
‘طموح، واثق، ومبدع
سيكون الإطلاق تتويجًا لخمس سنوات من العمل، والتي بدأت في عام 2020 عندما كانت مجموعة الفنون تجري محادثات مع المجلس الذي كان يقوده المحافظون آنذاك. وفي الانتخابات المحلية التي جرت العام الماضي، سيطر حزب الإصلاح البريطاني الشعبوي المتمرد على المجلس. يقول إيمير جرانت، المدير الفني لـ Arts Collective، إن أعضاء مجلس الإصلاح قدموا دعمهم للمشروع. هي تحكي صحيفة الفن: “لم يكن لديهم الكثير ليقولوه فيما يتعلق بالأفكار النبيلة حول الفن ولكنهم كانوا داعمين. أعتقد أنهم متحمسون لأن هناك شيئًا يحدث محليًا للناس. في هذا اليوم وهذا العصر، كان من الجميل رؤية الفن كشيء يمكن أن يجمع الناس معًا كقوة موحدة.”
يقول مارك أرنول، زعيم الإصلاح في المملكة المتحدة في مجلس غرب نورثامبتونشاير صحيفة الفن: “إن افتتاح 24 Guildhall Road هو أكثر من مجرد ترميم مبنى، فهو يتعلق بتعزيز مستقبل نورثامبتون. يشير مركز الفنون الجديد هذا إلى التزامنا تجاه مدينة طموحة وواثقة ومبدعة. ومن خلال إعادة هذا المعلم إلى الاستخدام العام، فإننا لا نستثمر في الثقافة فحسب، بل في الأشخاص والأفكار التي ستشكل الفصل التالي من غرب نورثهامبتونشاير.
“هذه خطوة كبيرة إلى الأمام في خطط التجديد الأوسع لدينا، وبيان واضح بأن تراث نورثهامبتون ومستقبلها ينتميان معًا. أنا فخور بأننا نفتح مساحة مصممة للترحيب بالجميع، وإثارة فرص جديدة وإطلاق الإمكانات الكاملة للحي الثقافي لدينا. [the area around the centre and art museum]”.
مؤسسة “يقودها الفنان”.
وفي الوقت نفسه، يؤكد جرانت على أهمية ترسيخ المؤسسة في الممارسة الفنية.
وتقول: “الفنانون ضروريون”. “في الوقت الذي يجب فيه تطوير أنظمة بيئية ثقافية أكثر استدامة في جميع المجالات، فإننا نقوم بإنشاء نماذج جديدة – مؤسسات هجينة يتم تشكيلها من قبل الأشخاص الذين سيستخدمونها ويعتنون بها ويبنونها في المستقبل.” وبهذه الطريقة، تصف المؤسسة بأنها “يقودها فنانون”.
فوداي دومبويا, التجمعلابروم LFW 2024
© فوداي دومبويا. الصورة: سما كاي، بإذن من LABRUM
وتتابع قائلة: “لدينا جميعًا خلفيات في الفنون الجميلة، ولكن بالنسبة لنا، فإن عبارة “يقودها الفنان” ليست مجرد وصف لمن هم في الغرفة، بل هي موقف متعمد”. “نحن مهتمون باستعادتها كبنية تحتية – حيث يندمج الفنانون في النسيج الاجتماعي والاقتصادي للمكان، بدلاً من وضعهم كمحفزين مؤقتين للنمو. وهذا يتطلب نموذجًا أكثر تصاعديًا للتجديد، نموذجًا يعطي الأولوية للوجود على المدى الطويل، والملكية المشتركة، والمسارات المهنية المستدامة.
سيقوم منزل نورثامبتون التابع لـ Arts Collective بتعزيز هذه الفلسفة من خلال أنشطته الخاصة ومنهجه في النمو. يقول جرانت: “لقد قمنا ببناء هيكل يسمح للفنانين بالتحرك عبر المنظمة بطرق مختلفة مع مرور الوقت”. “يمكن أن يبدأ ذلك بتوفير الاستوديو، ويمتد إلى النقابة كمجموعة منتجة للتعلم من الأقران، ويتطور من خلال البرامج والتكليفات العامة. ومن هناك، يمكن للفنانين الانتقال إلى أدوار مدفوعة الأجر، والمساهمة في التسليم، وحتى إلى مناصب الإدارة والأمناء. إنها حلقة تعليقات مستمرة، حيث لا يشارك الفنانون في البرنامج فحسب، بل يقومون بتشكيل كيفية تطور المنظمة بشكل فعال.”
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
