“الموضوع يتطلب نهجًا أكثر تقييدًا”: كارلوس رولون يتحدث مرة أخرى عن انتفاضة عام 1966 في متنزه هومبولت بشيكاغو –
في معرضه الجديد في 65جراند أعمال الشغب في شارع ديفيجن، فنان الوسائط المتعددة في شيكاغو كارلوس رولون يعرض أعمالًا تشير إلى انتفاضة عام 1966 في حي هومبولت بارك الذي حدث في اليوم التالي لأول عرض يوم بورتوريكو على الإطلاق في المدينة. كان العامل المحفز للاضطرابات هو إطلاق الشرطة النار على أرسيليس كروز البالغ من العمر 20 عامًا واستمر القتال ثلاثة أيام. ولد رولون في شيكاغو عام 1970 لأبوين من بورتوريكو ونشأ وهو يزور الجزيرة الأصلية لوالديه. على مر السنين، أنتج عملاً يستكشف ويحتفل بقضايا الثقافة والهوية والشتات البورتوريكي.
التمرد الثاني (2026) ميزات في عرض Rolón في 65GRAND الصورة: كلير بريت. مجاملة للفنان و65GRAND
عمل الفنان تحت اسم Dzine لسنوات عديدة، حيث ابتكر تركيبات مشرقة ومزخرفة وأعمالًا مورقة مليئة بالألوان – وغالبًا ما تتخللها كريستالات سواروفسكي أو المرايا أو الذهب. أعماله عام 2007 عصير القواد، سيارة كاديلاك فليتوود لورايدر ذات اللون الأحمر الكرزي والمغطاة باللون الأبيض عام 1993 والمزودة بـ 14 مكبر صوت وخمس شاشات فيديو وهيدروليكية ذهبية عيار 24 قيراط، أحدثت ضجة كبيرة في معرض آرت بازل ميامي بيتش في ذلك العام. بالنسبة لهذا المعرض الضيق في 65Grand، كانت لهجة رولون قاتمة تقريبًا، ويبدو أنها تستمد إشارات بصرية من الصور بالأبيض والأسود والمقالات الصحفية التي فحصها في أرشيفات مختلفة في شيكاغو. وهي تتضمن، على سبيل المثال، أربع مطبوعات صبغية قام بإنشائها عن طريق قص وتكبير أجزاء صغيرة من الصور الفوتوغرافية التاريخية، كما لو كان للتأكد من أن الزوار يلاحظون تفاصيل كاشفة. تحدث رولون مع جريدة الفن حول ما جذبه إلى هذا التاريخ والصور.
صحيفة الفن: من الناحية المادية، هذا المعرض تقليدي تقريبًا، على الأقل وفقًا لمعاييرك المعتادة. أنت تعمل في الغالب بالجرافيت، وتصنع صورًا بالأبيض والأسود تكاد تكون وثائقية في واقعيتها. ما الذي جذبك إلى هذا الموضوع وكيف أثر في نهجك؟
كارلوس رولون: ما جذبني إلى هذا الموضوع هو القرب الشخصي والشعور بالمسؤولية التاريخية. لقد نشأت مع معظم أفراد عائلتي الذين يعيشون في هومبولت بارك في شيكاغو، حيث لا يزال صدى تاريخ Division Street Riots عام 1966 يتردد صداه داخل المجتمع وفي المكان الذي أعيش فيه حاليًا. لسنوات عديدة سمعت أجزاء من هذه القصة من السكان والشيوخ، وأصبحت أدرك بشكل متزايد أن هذه اللحظة المحورية في التاريخ المدني البورتوريكي في شيكاغو كانت غائبة إلى حد كبير عن السرد الأوسع للمدينة وعلى المستوى الوطني.
كجزء من ممارستي الواسعة في الاستوديو، يرتبط استخدام مواد مثل المرايا والبلورات والمنسوجات بالمساحات الطموحة والمنزلية وكيف يبدو ذلك بالنسبة للعائلات التي وصلت إلى الولايات المتحدة جنبًا إلى جنب مع استخدام الذهب كجزء من المشهد الاستعماري والتاريخ.
يو نو مي كيتو (الرجل ذو العلم، بعد فرانك إسبادا) (2024-26) هولي موركرسون؛ مجاملة للفنان و65GRAND
لكن بالنسبة لهذا المشروع، تطلب الموضوع اتباع نهج أكثر تحفظًا. سمح العمل بشكل أساسي باستخدام الجرافيت والفحم للرسومات بأن تكون بمثابة أعمال شاهدة تقريبًا. تعتمد العديد من الأعمال على صور أرشيفية من الانتفاضة، وتعترف لوحة الألوان بالأبيض والأسود بأصولها الوثائقية بينما تخلق مساحة للتأمل بدلاً من المشهد.
كيف تغيرت ممارستك الفنية عندما بدأت قضاء المزيد من الوقت في بورتوريكو؟
نشأتي في شيكاغو، وكانت زياراتي إلى بورتوريكو تكوينية. لقد انبهرت باللغة البصرية للمنازل هناك، وبوابات الحديد المطاوع المزخرفة أو rejasوالبلاط المزخرف واستخدام الألوان والطريقة الدقيقة التي يبني بها الناس الجمال في المساحات المتواضعة. البوابات على وجه الخصوص بقيت معي. من خلال إعادة إنتاج هذه الأعمال، ودمج مادة عاكسة مثل المرآة والبلورات، فإنها تعمل كحماية وديكور في نفس الوقت، ونوع من العتبة بين العام والخاص، وأصبحت هذه الازدواجية فكرة مهمة في ممارستي في الاستوديو.
العديد من أنماط السياج الحديدي المطاوع التي تم إنشاؤها كجزء من الهندسة المعمارية للجزيرة معقدة بشكل لا يصدق، تقريبًا مثل الرسومات في الفضاء. عندما كنت طفلاً، لم أفكر فيها من الناحية النظرية، لكنها بقيت في ذاكرتي البصرية. عندما بدأت أقضي المزيد من الوقت في الجزيرة كشخص بالغ، تعمق فهمي إلى ما هو أبعد من الجماليات. أصبحت أكثر انتباهاً لكيفية تشكيل التقاليد الحرفية والروحانية والتاريخ المعماري الاستعماري للحياة اليومية. بدأ عملي في دمج إشارات إلى المذابح المحلية، والأشياء التعبدية، والنباتات الاستوائية باستخدام أوراق الذهب، والعناصر المعمارية التي تحمل الفخر الثقافي وإرث التأثير الاستعماري.
هل يمكنك التحدث عن منحوتة الدراجة الموجودة في المعرض، بدءًا من الأصوات التي تصدرها وحتى ماذا
أنها تمثل؟
تعتبر المركبات والدراجات المخصصة التي تم تحويلها إلى أعمال فنية وظيفية أكثر صقلًا وتعكس مجتمع Chicano lowriding. لقد ظهرت في أعمالي لسنوات عديدة بسبب المعاني المتعددة التي تحملها. إنها تتحدث عن الحركة والهجرة والطموح، ولكنها تتحدث أيضًا عن العمل والحياة اليومية. في أماكن مثل شيكاغو ونيويورك، كانت دراجات شوين المخصصة على وجه الخصوص ترمز إلى التنقل والمكانة في مجتمعات بورتوريكو وتمثل نوعًا من الوصول – رمزًا للمكانة، ولكنها أيضًا استعارة للتنقل في الفضاء الحضري الأمريكي.
صورة التثبيت بما في ذلك صورة كارلوس رولون راية الاحتجاج (2026) و دراجة هومبولت بارك (2026) بإذن من الفنان و65Grand. الصورة: هولي موركرسون
الدراجة في هذا المعرض دراجة هومبولت بارك، هو أكثر DIY من مصقول. إنها استجابة وانعكاس لبراعة وسعة الحيلة لدى المجتمع الكاريبي الذي يجب أن يتكيف مع الاضطرابات اليومية في الجزيرة للموارد مثل الكهرباء، والتي يعتبرها الناس في الولايات المتحدة أمرًا مفروغًا منه.
لقد احتفظت بهذه الدراجة في المخزن لأكثر من عشر سنوات دون أن أعرف السبب تمامًا. أشعر أن الفنانين بشكل عام يميلون إلى الاحتفاظ بالأشياء لأنهم يشعرون بأنهم مشحونون بالمعنى المحتمل. عندما بدأت البحث في الأحداث المحيطة بأعمال الشغب في شارع ديفيجن عام 1966، أذهلتني الطريقة التي تظهر بها الدراجات في الصور الأرشيفية وذكريات المجتمع التي تتحرك عبر الحي.
أصبح منحوتة الدراجة هذه وسيلة لتفعيل هذا الشيء باعتباره قطعة أثرية ورمزًا. ومع مكونات التلفزيون والصوت، فإنه يعمل تقريبًا مثل وعاء للذاكرة. إنه نصب تذكاري هادئ للحركة داخل المجتمع، وكيف تداول الناس القصص والتحذيرات والتضامن خلال لحظة الاضطرابات.
- كارلوس رولون: أعمال الشغب في شارع الشعبة, حتى 12 أبريل، 65جراند، 3252 ويست نورث أفينيو، شيكاغو
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
