جورج كوستاكيس، جامع ومنقذ الفن السوفييتي الطليعي، يحتفل بمعرض في أثينا –
إذا كان هواة الجمع العظماء يتميزون بقدرتهم على تشكيل فهمنا لتاريخ الفن، فمن المؤكد أن جورج كوستاكيس (1913-1990) من بين أعظم هؤلاء. وُلِد في موسكو لأبوين يونانيين، وقضى ثلاثة عقود في مطاردة وإنقاذ الآلاف من الأعمال الفنية الطليعية الروسية والسوفياتية ــ في وقت كانت فيه مخفية، ومذمومة من قبل الدولة ومعرضة لخطر الاختفاء في التاريخ.
ترك كوستاكيس بعضًا من مجموعته في معرض تريتياكوف عندما غادر الاتحاد السوفيتي في عام 1977، لكنه أخذ جزءًا كبيرًا منها إلى اليونان. عُرضت مجموعته لأول مرة هناك في عام 1995 في المتحف الوطني في أثينا. والآن، بعد مرور 30 عامًا، يتم افتتاح عرض آخر في نفس المؤسسة، حيث يعيد تفسير الأعمال من خلال موضوع البشر وعلاقتهم بالبيئة.
كان العديد من الفنانين المشاركين في المعرض منشغلين بالإمكانات الإبداعية الهائلة التي أحدثتها الثورة الروسية عام 1917، والتي شهدت الإطاحة بالنظام الملكي الروسي وبداية حقبة سوفييتية جديدة. سيكشف المعرض كيف تجاوز هؤلاء الفنانون الحدود بين الفن والحياة: كيف، على سبيل المثال، بدأ غوستاف كلوتشيس وليوبوف بوبوفا في تصور الآلات والمنسوجات في المستقبل السوفييتي، وكيف روج كازيمير ماليفيتش لنوع من الرسم الذي اعتقد أنه يمكن أن يساعد الناس على الوصول إلى عالم أعلى من الوعي.
غوستاف كلوتشيس، خطيب الراديو. حامل Agit مع شاشة ومنصة مكبر الصوت(1922)
اليوم، أصبح معظم هؤلاء الفنانين معروفين جيدًا في الغرب، لكن ربما لم يكونوا كذلك لولا كوستاكيس. كان يعمل في السفارة الكندية في روسيا، ينقل الدبلوماسيين الأجانب إلى متاجر التحف، عندما تقول الأسطورة أنه رأى أولغا روزانوفا لأول مرة. الشريط الأخضر (1917)، و”أدركت على الفور أن هذا كان شيئًا مختلفًا، شيئًا قيمًا، شيئًا جديدًا”، كما يقول سيراجو تسيارا، مدير المعرض الوطني والمنسق المشارك للمعرض. أصبح عمل روزانوفا أول عملية استحواذ رائدة له في عام 1946.
بيع كل شيء من أجل الفن
منذ تلك اللحظة “أصبح مثل المجنون”، كما تقول ابنة كوستاكيس، أليكي كوستاكي. “بدأ في بيع كل ما لديه من الفضة والسجاد وكل شيء، وشيئًا فشيئًا يبحث عن لوحات طليعية”. أخذته رحلته إلى منازل أرملة كليمنت ريدكو وشقيق بوبوفا، حيث باعه كل منهما عدة أعمال.
ساعدت أليكي ووالدتها زينايدا كوستاكيس في مهمته. تتذكر أليكي أن والديها اشترىا معطفًا من الفرو. “[Then Costakis said] أحتاج المال الآن. فقلت: حسنًا، سنبيعه. تم استبدال سيارة في وقت ما ببعض بوبوفا. أصبحت شقة كوستاكيس الكبيرة في جنوب غرب موسكو “متحفًا مفتوحًا لمدة 20 ساعة [a day]”، يقول أليكي.
واجه كوستاكيس العديد من العقبات. منذ أواخر العشرينيات من القرن الماضي، بدأ قمع حرية التعبير من قبل السلطات السوفيتية، وقد تكثف هذا بشكل كبير بحلول الوقت الذي بدأ فيه كوستاكيس في جمع الأعمال. وقد تم وضع قواعد صارمة حول نوع الفن الذي يمكن صنعه في ظل النظام، و”كان بعض الناس خائفين مما لديهم”، كما يقول عليكي. ومع ذلك، وبينما اجتذبت مجموعته الاهتمام في الخارج، تعرضت كوستاكيس للسرقة عدة مرات وأضرمت النيران في منزله الذي كان يخزن فيه أعماله.
يقول أليكي إن كوستاكيس ترك العديد من أفضل أعماله في روسيا. وتضيف أنها تظل على اتصال مع تريتياكوف بشأن طريقة تعاملها مع الأعمال. في عام 2013، ترك أليكي أيضًا تبرعًا من مجموعة كوستاكيس التي تضم أكثر من 600 عمل للفنان غير الملتزم أناتولي زفيريف إلى متحف AZ الخاص في موسكو.
ويشير تسيارا إلى أن المعرض يقام في “عالم قومي بشدة، عالم منقسم بشدة”، حيث تشهد أوكرانيا وروسيا حالة حرب. وتقول إن هذا يزيد من أهمية ملاحظة جنسيات كل فنان شارك في ما يسمى بالطليعة “الروسية”: من كلوتسيس اللاتفي إلى ماليفيتش، الذي ولد في أوكرانيا لأبوين بولنديين.
يعد المعرض أيضًا فرصة للاعتراف بكيفية تشكيل المجموعة لقطاع المتاحف في اليونان، لتصبح جوهر متحف الفن الحديث في سالونيك، الذي تعاون في المعرض. والأهم من ذلك كله، أنها شهادة على الرجل الذي أنقذ لنا جميعًا جزءًا من تاريخ الفن. ويضيف تسياري: “قال كوستاكيس ذات مرة إننا سنحتاج إلى هذه الأعمال الفنية”. “أنا أتفق معه بنسبة 100%، فنحن بحاجة إليهم”.
• العالم الطليعي: المدينة، الطبيعة، الكون، الإنسان, المتحف الوطني – متحف ألكسندروس سوتسوس، أثينا، 15 أبريل – 27 سبتمبر
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
