يتنافس فن التكنولوجيا للحصول على مكانة في أماكن جديدة وتاريخية على حد سواء –
سيتم افتتاح مؤسسة كانيون، وهي مؤسسة جديدة مخصصة لأعمال الصور المتحركة إلى جانب الصوت والأداء وأشكال فنية أخرى، هذا الخريف في 200 شارع بروم في الجهة الشرقية السفلى من مانهاتن، على مساحة 40 ألف قدم مربع من المساحات المكتبية التجارية المعاد صياغتها. أسسها رجل الأعمال وجامع الفيديو روبرت روزنكرانز.
ينبع نطاق الوسائط المتعددة للمؤسسة من الطبيعة المتغيرة باستمرار للفن المعاصر. في المائة عام التي تلت ظهور الطليعيين مثل مارسيل دوشامب ودزيجا فيرتوف لأول مرة خلف الكاميرا، تضاعفت المسميات المستخدمة لوصف ما قاموا بإنشائه بما يتماشى مع التقنيات التي استخدموها في صنعه وعرضه: الفيلم التجريبي، وفن الفيديو، والوسائط الجديدة، والعمل المبني على الوقت، والصورة المتحركة، والعمل المبني على الشاشة، والعمل الممتد، والفن الرقمي. وبما أن كل جيل متتالي من التكنولوجيا أصبح عفا عليه الزمن، استمر الفنانون في استغلال إمكاناتهم الأوسع.
بالنسبة للمتاحف، يشكل معدل التغيير هذا تحديات كبيرة في مجال العرض والحفظ، لكن القيمين على المعارض وجامعي الأعمال الفنية وأعضاء لجنة الاقتناء يسلطون الضوء على أن أهمية هذا الفن للحياة اليومية المعاصرة تفوق هذه التحديات. يقول كاس فينو رادين، نائب رئيس كانيون للفن والتكنولوجيا: “لقد سمعت الناس يشيرون إلى Nam June Paik على أنه فن رقمي”. “إنه حقًا لا ينفصل عن الفن المعاصر بشكل عام.”
إن تسريع الملاءمة ليس هو العامل الوحيد. إن الأعمال التي لا تتطلب أي مساحة على الإطلاق للتخزين أصبحت جذابة بشكل متزايد للمتاحف الممتلئة باللوحات والمنحوتات.
رائدة في مجال الحفظ
أقامت مؤسسة جوليا ستوشيك ومقرها برلين مؤخراً أول عرض أمريكي كبير لقطع من مجموعتها في مسرح فارايتي آرتس في لوس أنجلوس، والذي يضم أعمالاً لفنانين من بينهم مارينا أبراموفيتش ودوغلاس جوردون.
تقول جوليا ستوتشيك: “لفترة طويلة، لعب فن الفيديو دورًا هامشيًا في عالم الفن، وهو دور معترف به من قبل القيمين الفنيين، ولكن تم الاستهانة به من الناحية الهيكلية”. “كان يُنظر إليه غالبًا على أنه صعب أو ثانوي أو غير عملي.” وتقول: “اليوم، “تُفهم وسائل الإعلام المستندة إلى الزمن على نطاق واسع على أنها عنصر أساسي في الممارسة الفنية المعاصرة، حتى لو كانت هياكل السوق لا تزال تلحق بما اعترف به الفنانون والمؤسسات بالفعل”.
لقطة ثابتة من فيديو لو يانغ ومدته 50 دقيقة دوكو: التدفق (2024)، جزء من مجموعة مؤسسة جوليا ستوشيك بإذن الفنان
بدأت مؤسستها التي تحمل الاسم نفسه في عام 2017 لتسهيل الوصول إلى المجموعة وتعزيز الحفظ والبحث. يقول ستوتشيك: “تحتاج الأعمال المعتمدة على الوقت إلى إطار مؤسسي يمكنه الاحتفاظ بالمعرفة التقنية ومنطق التثبيت والتوثيق على مدار عقود، وليس على مدار المواسم”. “إن عمل المؤسسة أصبح دوليًا وتعاونيًا بشكل متزايد، وهو ما يظهر بشكل خاص في مشروع لوس أنجلوس الحالي.”
لن يكون Canyon موطنًا لمجموعة أعمال الفيديو الفنية الخاصة بـ Rosenkranz، ولن يحصل في الوقت الحالي على أي عمل خاص به. بدلاً من ذلك، كما يوضح مديره جو طومسون (الذي كان المدير المؤسس لـ Mass Moca)، فإنه سوف يستنبط من طريقة روزنكرانز الراسخة في عرض الأعمال التي يمتلكها داخل منزله ويجلب إلى المتحف العام هذا الشعور بالراحة المنزلية والضيافة. لن يكون للمتحف بالضرورة قسم تنظيمي أيضًا.
يقول طومسون: “هناك العديد من العروض الرائعة حول العالم التي لم تصل إلى أرض الواقع في نيويورك”. “السبب في ذلك، خاصة بالنسبة للعروض الغنية بالوسائط التي تتطلب متطلبات مكانية كبيرة، هو أن الجدول الزمني لمعظم المتاحف الكبرى في مدينة نيويورك هو أربع أو خمس، وأحيانًا ست سنوات.” إنه يريد أن يتمكن فريقه من تغيير الأمور بسرعة أكبر. “سنعمل في نطاق 18 إلى 24 شهرًا، وسنبقى مرتاحين بعض الشيء.”
تقديم كانيون من قبل الشركات التابعة الجديدة، ويضم أعمال (في اتجاه عقارب الساعة) من قبل إيان تشينج، وريبيكا ألين، ولويانغ، وثيو تريانتافيليديس بإذن من الفنانين وكانيون. © الشركات التابعة الجديدة.
عدم وجود مجموعة لم يمنع كانيون من التفكير بجدية في الحفاظ على البيئة. أجرت فين رادين دراسة ميدانية في عام 2022 ووجدت حاجة ماسة في المتاحف الأمريكية لمختبر متخصص ومستقل وغير ربحي؛ وهو الآن يرأس مركز كانيون للحفاظ على الفنون الإعلامية. ويقول إن الأمر لا يقتصر على أن المتاحف تحتاج إلى فنيين لتوظيفهم، بل “إن الأمر يتعلق ببناء المجتمع وتسهيل تبادل المعرفة وتقاسم المعرفة”. وينطبق ذلك على التنسيقات التي يتم حفظ الأعمال بها وكذلك الآلات وأنظمة العرض التي يتم عرضها من خلالها.
منطق الاستحواذ
لا تتمتع وسائط الفيديو والوسائط المستندة إلى الوقت بسوق ثانوية كبيرة حتى الآن. وهي أيضًا فئات تخجل منها العديد من المعارض التجارية. إن جامعي الأعمال الذين يركزون على هذه الوسائط، مثل Stoschek وRosinkranz، هم من القيم المتطرفة، وهم يستثمرون حقًا في طول عمر الأعمال.
في ربيع عام 2025، قام جامعا الأعمال الفنية الفرنسيان إيزابيل وجان كونراد لوميتر بترك المجموعة التي جمعاها على مدى 30 عامًا إلى متحف الفن المعاصر (ماك) في ليون. وتمت تعبئة المتحف بأكمله لاستقبال الأعمال، التي يبلغ مجموعها 170 قطعة تبلغ قيمتها عدة ملايين من اليورو. يقول Matthieu Lelièvre، رئيس مجموعات أجهزة Mac، إن الوصية بأكملها (باستثناء قطعة الفيلم التي كتبها Tacita Dean) تناسب محركي أقراص ثابتة كبيرين.
يقول ليليفر: “لا يندرج فن الفيديو ضمن الاقتصاد كما قد يندرج برانكوسي، حيث تملي القيمة المحددة للعمل أنه يجب على أولئك الذين يرثون المجموعة بيعها في مزاد لتقاسم الأموال”. “في الأساس، يتحدث نهج الزوجين لوميتر عن معرفتهما بالوسيلة ومكانتها في السوق، وتطورها وكذلك الوعي بالدور الذي لعبوه بأنفسهم في هذا التطور.”
كان Lemaîtres من المؤيدين المتحمسين للفنانين الشباب. لقد اشتروا البعض منها في وقت مبكر، وكانت أول عملية استحواذ لهم هي شركة جيليان ويرينج وقت الصبيان (1996) – هم الآن في الخمسينيات من العمر، وليسوا جميعًا مشهورين. في كثير من الأحيان، عند شراء الإصدار الأول من مقطع الفيديو، كانوا يمكّنون الفنان من إنهاء العمل. المعرض الحالي في ماك، تحياتي للعقلاء [Sensitive Gazes] (حتى 12 يوليو)، سيمنح الزائرين إحساسًا بالمجموعة، التي يصفها ليليفر بأنها “الأجمل في فرنسا، وواحدة من أفضل المجموعات في العالم، المملوكة للقطاع الخاص”.
لقد تم بالفعل إجراء عملية الرقمنة، في حالة مجموعة Lemaître. باع بعض الفنانين أعمالهم على أقراص DVD. وغيرها، بتنسيقات متعددة (بكرات الأفلام، ومفاتيح USB، وأشرطة Betacam الرقمية، وأشرطة HDCam، ومحركات الأقراص الثابتة)، بالإضافة إلى بروتوكولات مفصلة لكيفية عرضها. وقد صاحب هذا المشهد التكنولوجي المتغير تغييرات كبيرة في قانون الخصوصية، مما يعني أن موافقة أي فنان تم تصويره في التسعينيات لن يتم الحصول عليها بالطريقة التي تتطلبها الأطر القانونية الحالية. ولذلك فإن أي عمل ترميمي يبدأ بالاتصال بجميع الفنانين.
يقول فينو رادين: “أنا قلق بشأن الأشياء التي لم يتم عرضها منذ عقد أو أكثر، وربما يصل الفنان إلى العصر الأخير من حياته المهنية، وقد تكون هذه هي اللحظة الأخيرة لممارسة هذه المعرفة مع الفنان الذي يقف بجوارك مباشرةً”.
خبرة المجال
في مايو 2025، تم التبرع بالتسجيلات الرئيسية لأكثر من 200 من أعمال الصور المتحركة للفنان بيل فيولا إلى متحف جورج إيستمان في روتشستر، نيويورك، وهي مؤسسة متخصصة في الحفاظ على الأفلام على المدى الطويل. يشير جوردون نيلسون، مساعد أمين المجموعة الرقمية في متحف جورج إيستمان، إلى أن أعمال فيولا تشمل تاريخ تكنولوجيا فن الفيديو من أوائل السبعينيات حتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وتقوم المؤسسة الآن بجهد كبير بنسخ الملفات الرقمية احتياطيًا على نظام التخزين الخاص بها. تشير هذه العملية الصارمة إلى تحدي آخر يتعلق بالحفظ: مع أي شيء رقمي، فإن إمكانية نسخه أصبحت جاهزة.
بيل فيولا صعود تريستان (صوت الجبل تحت الشلال) (2005) بإذن من Deihtorhallen، هامبورغ
وكطريقة احتياطية، يستخدم المتحف Linear Tape-Open (LTO)، وهو تنسيق شريط رقمي، يقول نيلسون، إنه يستخرج الكثير من البيانات الوصفية تلقائيًا ويمكّنهم من نسخ العمل بطريقة أخلاقية للغاية. ويقول: “يتطلب الأمر نوعًا من البصمة الرقمية للملف، مما يمكننا من تتبعه”. “بعد ثلاثين عامًا من الآن، سيتمكن شخص ما من معرفة ما إذا كانت هذه هي البيانات الدقيقة التي حصلنا عليها في البداية. بمجرد كتابة الشريط، يتم وضعه على الرف. إنه ليس على الإنترنت. ولا يمكن أن يصاب بفيروس. إنه أقرب ما يمكن أن نصل إليه من شعور بالارتياح لأن الكائن قد تم نسخه احتياطيًا باستخدام أفضل نظام متوفر لدينا.”
كان جامع الأعمال الفنية ورجل الأعمال كريج هولينجورث، الذي أسس نادي Anarchy Art Club، عضوًا في لجنة الاستحواذ في أمريكا الشمالية في Tate منذ ما يقرب من أربع سنوات. ويقول إن كل مجموعة من الأعمال التي نظرت فيها اللجنة في ذلك الوقت تضمنت عنصرًا رقميًا.
يقول هولينجورث: “إذا كنت متحفًا ضخمًا وكنت تقاوم التبرعات كل عام للوحات مختلفة من الجهات المانحة التي تريد أن يستمر إرثها، فسيكون ذلك بمثابة صداع كبير”. “الفن الرقمي جذاب للغاية لأنه لا يحتاج إلى تخزينه بطريقة قد تكون موجودة في اللوحة التقليدية.”
ويتفق ليليفر مع هذا الرأي قائلا: “إنها استجابة محتملة لأزمة التخزين: فنحن جميعا نشعر بالذعر لأن احتياطياتنا ممتلئة”.
هذه الفئة الواسعة النطاق من فن الصور المتحركة والمعتمدة على الزمن، لا تتعلق باللحظة فحسب، بل تشير أيضًا إلى المستقبل. ويرى هولينجورث أنه بينما يغمر الذكاء الاصطناعي هواتفنا ويمتد انتباهنا، فإن قيمة العمل القائم على الشاشة “الذي تصنعه الأيدي البشرية” سوف تزداد. يتم إنشاء مؤسسات مثل Canyon خصيصًا لإظهار هذا العمل وتأمينه.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
