أعمال جاهزة، نسخ طبق الأصل، تكرار: معرض MoMA يستكشف المخترع مارسيل دوشامب –

لقد مر 53 عامًا على آخر مسح أمريكي كبير لمارسيل دوشامب (1887-1968). لذا، وعلى الرغم من نفوذه الواسع النطاق، فإن إقامة معرض في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك هذا الشهر قد طال انتظاره. يتم تنظيمه من قبل متحف الفن الحديث (MoMA) ومتحف فيلادلفيا للفنون، وهو نفس الأماكن التي أقيم فيها المعرض الأسطوري السابق، برعاية آن دارنونكور وكيناستون ماكشين.

ولكن لماذا استغرق الأمر وقتا طويلا حتى يكون هناك معرض آخر؟ تقول آن تيمكين، المنسقة المشاركة، التي ابتكرت العرض مع ميشيل كو من متحف الفن الحديث (MoMA) وماثيو أفرون من متحف فيلادلفيا للفنون: “الزمن يطير هو إجابة مختصرة”. “لفترة من الوقت، كان عرض عام 1973 حدثًا حديثًا إلى حد ما. ثم تغمض عيناك فترى نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.” عندها بدأت عملية تطوير المعرض، لكنها توقفت بسبب الوباء. لقد كان “تأخيرًا دوشامبيًا مناسبًا”، كما يقترح تيمكين، في إشارة إلى تحفظ الفنان وعملياته الطويلة، مثل السنوات الثماني التي استغرقها حتى لم يكمل إحدى روائعه تمامًا. العروس تجردت من قبل عزابها حتى (الزجاج الكبير) (1915-23).

سيعكس المعرض الحلقات والتكرارات والبدايات الخاطئة والنهايات غير المكتملة لمهنة فريدة. وسوف تفعل ذلك من خلال فكرة تبدو بسيطة: التسلسل الزمني. وكما يشرح كو، فإن دوشامب “لم يقم فقط بصنع الأعمال، بل أعاد صياغتها بطريقة مهووسة نوعًا ما”، مع نسخ طبق الأصل من صنعه هو وآخرين. “لم تعد بعض الأعمال المبكرة موجودة، بما في ذلك الأعمال الجاهزة التي تم الخلط بينها وبين مجرد أداة منزلية عادية، وبالتالي تم التخلص منها.”

مبولة دوشامب الشهيرة (والمكررة كثيرًا) الموقعة، نافورة (1917) بإذن من متحف فيلادلفيا للفنون

بينما تعرض المعارض الأخرى النسخ المتماثلة كما لو كانت النسخ الأصلية – “العمل الذي تم إنتاجه في الخمسينيات أو الستينيات من القرن الماضي يمثل قطعة تعود إلى عام 1913 أو 1917″، كما يقول كو – في هذه الحالة “لن ترى الشيء المادي حتى يتم تصنيعه حرفيًا. وهكذا تصبح غرابة هذا التسلسل الزمني الخطي واضحة للغاية”. ويقول كو إن النتيجة هي “حلقة ردود فعل متكررة نعتقد أنها ستكون تجربة مذهلة للغاية ولكنها ساحرة للمشاهدين”.

التفاني في صنع

في كتالوج المعرض، يؤكد القيمون على المعرض أن أب المفاهيمية كان لديه “تفاني كامل في الصنع طوال حياته”. يجادل تيمكين بأن دوشامب “ليس مألوفًا جدًا للناس في الجسد، حيث أن الأعمال نفسها هي شيء يجب مراقبته والتأمل فيه والنظر فيه وفحصه”.

وسيقدم المعرض هذه الفرصة عبر حوالي 300 عمل، بما في ذلك اللوحات الرائعة لشخصيات متحركة، مثل عارية تنزل على الدرج، رقم 2 (1912); الجاهزة، بما في ذلك نافورة (1917)، المبولة المقلوبة والموقّعة الموجودة هنا، على الرغم من التخمينات الأخيرة، والتي تم تقديمها على أنها بلا شك من قبل دوشامب بدلاً من إلسا فون فريتاغ-لورينجهوفن؛ وعمله الأخير هذه هي الأشياء (1946-66).

لم يكن يريد أن يكون فناناً بسبب كل الدلالات التي اكتسبها على مر القرون

آن تيمكين، أمينة

يقول تيمكين: “لقد كان مخترعًا من البداية إلى النهاية”. “لم يكن يريد أن يصبح فنانًا بسبب كل الدلالات التي اكتسبها على مر القرون. لكن كلمة “مخترع” تناسبني حقًا من حيث مجرد وصف واقعي.”

وهذا الاختراع يفسر تأثير دوشامب على العديد من الفنانين منذ ذلك الحين. ومن بين الأسباب الأخرى، يشير كو إلى توسعه في وسائل الإعلام والتخصصات المتاحة للفنانين. لقد “قلب المعايير التقليدية للفن”، مما جعله “متعدد الحواس”، كما تقول، بحيث “لم يكن مجرد سعي شبكي بالنسبة له، بل شيئًا يمكن أن يكون شميًا أو متعدد الأبعاد أو مكانيًا أو يحدث بمرور الوقت”. ويضيف تيمكين أن جزءًا من “الانبهار الذي نكنه له” في القرن الحادي والعشرين هو أن كل هذه الأساليب المختلفة للتصنيع تبدو الآن اليوم للغاية.

• مارسيل دوشامب, متحف الفن الحديث، نيويورك، 12 نيسان/أبريل – 22 آب/أغسطس؛ متحف فيلادلفيا للفنون، 10 أكتوبر – 31 يناير 2027

• استمع إلى مقابلتنا مع القيمين على الموقع الأسبوع في الفن بودكاست من 10 أبريل

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.