“لقد كانت وظيفتي خلق المنظر”: الفنانة الأمريكية ليزا لو تصنع أعمالاً ملونة في مستودعها بلا نوافذ –

تعيش ليزا لو وتعمل في وادي سان فرناندو، كاليفورنيا. لقد لفتت الانتباه لأول مرة بعمل يسمى مطبخ، والتي صنعتها بمعزل عن غيرها على مدى خمس سنوات، من عام 1991 إلى عام 1996، وكان الجزء الداخلي الكامل منها مغطى بالكامل بخرز زجاجي صغير ملون بشكل نابض بالحياة. وبعد ذلك، أمضت 15 عامًا في العمل مع مجموعة من النساء في جنوب إفريقيا، حيث ابتكرت منحوتات مرصعة بالخرز بألوان أحادية اللون بشكل متزايد. ومع ذلك، فإن أحدث أعمالها يمثل العودة إلى العمل في العزلة والتلوين بمزيج جديد من الرسم الزيتي والخرز الزجاجي. وتقول إن اللون يوفر الرؤية النهائية.

“اللون، بالنسبة لي، هو هذا البحث الذي لا يوصف. أفكر في ضحك اللون، وضرورة اللون، والطريقة التي يقدم بها اللون راحة للظلام الذي يحيط بنا. أحب حدود اللون الجاهز. أعمل بالخرز والطلاء الزيتي مباشرة من الأنبوب. أبدأ يومي في الاستوديو من خلال رسم بأعواد الزيت وأرسم حتى أشعر أن عقلي ينتقل من العقل المنطقي إلى العقل البري؛ بمجرد أن أكون هناك، يكون بقية يومي حرًا. الوقت يشبه العلكة ومن يعرف أي يوم هو الآن، في أحد الأيام، أخذت ابنتي إلى طبيب الأسنان وتبين أن موعدها لم يكن لشهر آخر.

مثل معظم الفنانين، كان دخولي إلى الفن من خلال الرسم، وعندما نضجت، قمت بتضييق نطاق إمكانياتي وبدأت في استخدام المادية والخرز كمشروع مفاهيمي – للتساؤل عما يعتبر وما لا يعتبر مادة فنية صالحة، وبالتالي من الذي يتم تضمينه في القانون ومن لا يتم تضمينه. أصبحت الرسومات عملية للغاية، كوسيلة لتخطيط الأشياء أو كمؤشرات مفاهيمية للوقت؛ سأرسم نقاطًا صغيرة تشبه الخرزة مرارًا وتكرارًا. ولكن، في السنوات القليلة الماضية، تغير شيء ما، وأصبحت هناك علاقة حب متهور مع اللون نفسه؛ أقوم بوزن جوهرها وإجراء مقارنات جنبًا إلى جنب بين المادة والصبغة اللزجة أثناء العمل مع الخرز والطلاء.

أقضي الكثير من الوقت في صحراء موهافي في كاليفورنيا. للوهلة الأولى، قد يبدو أن الصحراء لها لوحة ألوان محدودة، ولكن عندما تتكيف عيناك، تبدأ في رؤية اللون المشبع والطريقة التي تصطدم بها السماء الزرقاء الطاووسية بصخرة الخوخ، أو الطريقة التي يخنق بها نبات أحمر الدم فرشاة المريمية، ويكاد يكون الأمر هلوسة. عندما أتنزه، أقوم أحيانًا بجمع الألوان لأخذها إلى الاستوديو. ستكون عبارة عن مغرفة صغيرة من الرمل الأحمر في قارورة زجاجية صغيرة، ثم قطعة رمل صفراء. إنه جميل عندما يكون للون رائحة، مثل الأوكالبتوس أو الخزامى. ثم أقوم بإحضار هذا التناغم إلى الاستوديو حيث أعمل بألوان جاهزة ومصنوعة في المصنع. إن جولاتي في الطبيعة هي وسيلة لزيادة حساسيتي، حيث أجد تلك النقرة حيث أشعر وكأنني غارق في الألوان.

من الظلام إلى النور

في السنوات القليلة الماضية، كنت أعمل في الجزء الصناعي من وادي سان فرناندو في لوس أنجلوس في مستودع بدون نوافذ ولا ضوء طبيعي. عندما تدخل، يكون الظلام دامسًا، ومفتاح الضوء موجود في جميع أنحاء الغرفة. كان يقودني إلى الجنون. بدا الأمر مظلمًا وبائسًا للغاية، فقط خزانة اللحوم الباردة الكبيرة هذه، بلا لون ولا عصير ولا شمس.

ثم أدركت أن هذا الظلام كان هو الشرط الدقيق للعملية الفنية نفسها. تصل إلى الظلام، ولا تعرف شيئًا، ثم تضاء الأضواء ببطء. بدأت في رسم الرسومات اليومية، وتطبيق وحدات من الألوان متجاورة جنبًا إلى جنب، ثم بدأت اللوحات الإيمائية في الظهور وبدأت أرى أن اللوحات القماشية نفسها كانت عبارة عن نوافذ، وكانت وظيفتي هي خلق المنظر.

• ليزا لو: الأسئلة الشائعة موجود في ثاديوس روباك، لندن، حتى 23 مايو

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.