في ذكرى بات ستير، أحد الفنانين العظماء الذين برزوا في أواخر القرن العشرين –
في أوائل السبعينيات، أثناء تدريس الرسم في معهد كاليفورنيا للفنون (كالآرتس)، وجدت بات ستير نفسها مقيمة مؤقتًا في منزل بروس نعمان في باسادينا أثناء غياب الفنان. أخبرها نعمان أنه سيكون هناك ضيف آخر. تبين أن هذا الضيف هو سول لويت. سيعيد اللقاء تشكيل ممارساتها بشكل حاسم مثل أي تأثير رسمي. وتذكرت قائلة: “لقد علمني ألا أحكم على العمل أثناء إنجازه”. “هذا النضال التعبيري التجريدي برمته – القتال مع الطلاء، وقضاء وقت صعب، والتفكير، “هذه اللوحة تقتلني!” لم يكن يؤمن بكل ذلك». ولم يفعل ستير ذلك منذ تلك اللحظة فصاعدًا.
كانت ستير، التي توفيت في مانهاتن في 25 مارس عن عمر يناهز 87 عامًا، واحدة من أهم الرسامين الأمريكيين في جيلها: وهي شخصية بلغت سن الرشد جنبًا إلى جنب مع رجال البساطة والمفاهيمية، واستوعبت صرامةهم دون قبول عقائدهم، ووصلت في النهاية إلى مجموعة من الأعمال الخاصة بها بالكامل. ها شلال بدأت هذه السلسلة في أواخر الثمانينيات واستمرت حتى نهاية حياتها تقريبًا، ووضعتها بين أعظم فناني القرن الذين زدهروا في وقت متأخر – وهي رسامة لم تحقق اعترافًا واسع النطاق حتى الخمسينيات من عمرها والتي استجابت للانتظار ليس بمرارة ولكن من خلال تكثيف طموحها. لقد كانت، كما قال أحد المتعاونين السابقين، “كرست جسدها وروحها لوسيلة الرسم نفسها”.
الطموح المهني
ولدت إيريس باتريشيا سوكونيك في نيوارك بولاية نيوجيرسي عام 1938، وكانت الابنة الأولى من بين أربعة أطفال للاري سوكونيك، الذي كان يدير العديد من الأعمال في تصميم النوافذ والطباعة الحريرية ولافتات النيون، وجوديث ليلا سوكونيك. كان كلا الوالدين، من عائلات يهودية روسية ومصرية، قد التحقا بمدرسة الفنون دون أن يصبحا فنانين محترفين – وهو المسار الذي كانت ابنتهما مصممة على عدم تكراره. عندما كانت طفلة، كانت تتغيب أحيانًا عن المدرسة لزيارة متحف فيلادلفيا للفنون. التحقت بمعهد برات في بروكلين عام 1956، حيث درست تحت إشراف ريتشارد ليندنر وفيليب جوستون، قبل أن تقضي عامين في كلية الفنون الجميلة بجامعة بوسطن، حيث كان من بين زملائها برايس ماردن. عادت إلى برات وحصلت على منتدى بواو الاسيوى لها في عام 1962.
كانت حياتها المهنية المبكرة بعيدة كل البعد عن الوضوح. بعد التخرج، عملت كرسامة مستقلة – قالت لاحقًا: “لم أكن جيدًا في ذلك، لأنني لم أتمكن من اتباع التعليمات”، ثم كمديرة فنية في Harper & Row، حيث تفاوضت على أسبوع عمل لمدة ثلاثة أيام لترك وقت للرسم. استقالت في نهاية الستينيات من القرن الماضي ودرَّست في بارسونز وكالارتس، حيث كان من بين طلابها روس بليكنر، وديفيد سال، وإيمي سيلمان. كان أول معرض فردي لها في معرض تيري دينتنفاس في نيويورك عام 1964، وهو نفس العام الذي ظهرت فيه أعمالها في معرض جماعي في متحف الفن الحديث (MoMA). لكن عالم الفن في تلك الفترة لم يكن يميل إلى أخذ الرسامات على محمل الجد بنفس الشروط التي يتعامل بها الرجال، وهو الوضع الذي عالجته ستير من خلال العمل والالتزامات المؤسسية. وكانت عضوًا مؤسسًا في مجلس إدارة المجلة النسوية بدع والمادة المطبوعة، مكتبة نيويورك المخصصة لمنشورات الفنانين؛ جلست في هيئة تحرير Semiotext (e). عكست هذه المسؤوليات انخراطًا جديًا في السياسة الثقافية التي كانت سائدة في كل ما فعلته.
التغيير مستوحى من Brueghel
نشرت لوحاتها في السبعينيات نوعًا من تحطيم المعتقدات التقليدية. أظهرت اللوحات أحادية اللون ورودًا مشطوبة بعلامات X – استحضارًا متزامنًا ومحوًا للغة الرمزية، واقتباسًا في الوقت نفسه لشكسبير (“وردة بأي اسم آخر”) وجيرترود شتاين (“الوردة هي وردة هي وردة”) ورفض كل من تعزيتهما. أصبحت الشبكة فكرة هيكلية متكررة، وربطت ممارستها بأغنيس مارتن، ولويت، وبيت موندريان.
ثم، في أوائل الثمانينات، حدث الاختراق الذي غير كل شيء. كان ستير يبحث بجدية في نسخة طبق الأصل من لوحة الزهور التي رسمها المعلم الفلمنكي جان بروغيل الأكبر في القرن السابع عشر. قامت بتقطيعها إلى 64 لوحة وأعادت طلاء كل واحدة منها بأسلوب تاريخي مختلف، من فيلاسكيز إلى فان جوخ إلى التعبيرية التجريدية. النتيجة، سلسلة بروغيل (فانيتاس من الأسلوب) (1982-84)، التي عُرضت لأول مرة في متحف بروكلين في معرض متنقل عبر الولايات المتحدة وأوروبا قبل أن تدخل مجموعة متحف الفن في برن، كانت بمثابة جولة من الطرافة الفنية التاريخية – وهي لوحة تحتوي، في شكل مضغوط، على تاريخ الرسم بأكمله وتتساءل بهدوء عما يظل ممكنًا بعد كل ذلك. ومن خلال العمل على ذلك، اقترب ستير من الإجابة.
تم التخلي عن الفرش
كانت تسافر إلى اليابان لدراسة النقوش الخشبية ورسم المناظر الطبيعية للأدباء الصينيين، وخاصة القديمة شان شوي صور (المياه الجبلية) التي استحضرت الطبيعة بدلاً من محاولة نسخها. لقد كانت تعمل على تعميق صداقتها مع جون كيج، الذي فتح احتضانه للصدفة وعدم النية احتمالات جديدة. بحلول أواخر الثمانينيات، كانت قد تخلت عن الفرشاة تمامًا. كانت تتسلق سلمًا – أو تستخدم مصعدًا ميكانيكيًا في السنوات اللاحقة – حيث كانت تصب طلاءًا خفيفًا من أعلى اللوحة وتسمح للجاذبية بتحديد مسارها إلى الأسفل، وتتفاعل التيارات، وتتراكم، وتتجمع، وتجف بسرعات تختلف باختلاف درجات الحرارة وتيارات الهواء.
قالت: “أصبحت الجاذبية مساعدتي”. أخبار الفن في عام 2012. “الطريقة التي يعمل بها الأمر دائمًا ما تكون مفاجأة جزئيًا.” وكان هذا متواضعا بشكل مميز. لكن ما لم ينقله هو التناقض الموجود في مركز المشروع. الكتابة في نيويورك استعراض الكتب حول سلسلتها لمؤسسة بارنز، أشارت كولم تويبين إلى أن ستير شلال اللوحات “تهتم بإمكانيات الطلاء أكثر بكثير من الحاجة إلى تمثيل شيء ما في الطبيعة” وهي “ديناميكية وليست مكتملة؛ فقد حدثت عن طريق حادث مدبر”. اعترفت ستاير بنفسها بهذا الهيكل من الاستسلام الخاضع للرقابة: لم تخلط أي ألوان، ولم تقم أبدًا بقص لوحاتها القماشية أو تدويرها، وطبقت الطلاء طبقة واحدة في كل مرة، واحتفظت بالتحكم الدقيق في لوحة الألوان والحجم والموضع. كانت الفرصة حقيقية، لكن الإطار الذي كانت تعمل ضمنه كان دقيقًا.
نهضة عمل متأخرة
عندما أخبر الفيلسوف سيلفير لوترينجر ستاير أن مسيرتها المهنية بأكملها كانت عبارة عن “جهد طويل للاختفاء”، وافقت على ذلك – مضيفة أنها كانت تحاول إخراج غرورها من الفن، للسماح للرسم بالتعبير عن “شيء ما في إرادة الطبيعة”. ومع ذلك، تطلب الاختفاء انضباطًا استثنائيًا للترتيب. لقد فضلت مصطلح “غير موضوعي” على مصطلح “مجرد” وشعرت بالغضب من المقارنات مع جاكسون بولوك، الذي فهمت تنقيطه على أنه أناني في الأساس. كانت صيحاتها على العكس من ذلك: إزالة الذات، والتعاون مع قوى أكبر من النية.
ال شلال جلبت لها السلسلة شهرة دولية في عصر كان فيه العديد من الفنانين على وشك الانتهاء. أقامت عروض رسم فردية في متحف بروكلين والمتحف الجديد والتي سافرت على نطاق واسع في أوروبا؛ وصلت نسخة مطبوعة بأثر رجعي من مجلس الوزراء في جنيف إلى معرض تيت في لندن. تبع ذلك أعمال تركيبية خاصة بالموقع في متحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف الفن الحديث MoMA PS1، وفي عام 2019، عندما كانت تبلغ من العمر 81 عامًا، تم تكليفها بتطويق الأرضية في متحف هيرشهورن وحديقة النحت في واشنطن العاصمة، وعرض مواز في مؤسسة بارنز في فيلادلفيا. وفي عام 2021، أجرى متحف لونغ في شنغهاي أول مسح شامل لأعمالها في الصين. دخلت لوحاتها إلى مجموعات متحف متروبوليتان للفنون، ومتحف الفن الحديث، ومتحف ويتني، والمعرض الوطني للفنون، ومتحف غوغنهايم وتيت، من بين أشياء أخرى كثيرة. حصلت على زمالة غوغنهايم في عام 1982، والميدالية الوطنية للفنون في عام 2017، وتم انتخابها لعضوية الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 2016. وطوال الوقت، واصلت الرسم حتى النهاية تقريبًا. معرضها الأخير في أوروبا، أغنيةتم عقده في Hauser & Wirth Zürich في عام 2025.
لقد “نسيت ستير وأعيد اكتشافها عدة مرات”، كما قالت نيويورك تايمز في عام 2019، وأرجعت شهرتها اللاحقة جزئيًا إلى ميل عالم الفن لمعاملة الفنانات الأكبر سناً على أنهن كنز مخفي. كانت الملاحظة ساخرة وليست جريحة: لقد أمضت 50 عامًا في صنع أعمال ذات طموح غير عادي، وكانت تعرف ذلك.
• بات ستير، وُلِد في نيوارك، نيوجيرسي، في 10 أبريل/نيسان 1938؛ درس معهد برات 1956-58، كلية الفنون الجميلة بجامعة بوسطن 1958-60، منتدى بواو الاسيوى برات 1962؛ عضو مجلس إدارة مؤسس، شركة Print Matter Inc وHeresies؛ زمالة غوغنهايم 1982؛ الوسام الوطني للفنون 2017؛ متزوج من ميرل ستير عام 1956، مطلق؛ تزوجت من جوست إلفرز عام 1984؛ توفي مانهاتن، 25 مارس 2026
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
