تعليق | الفن المنحط من جديد؟ الهجوم النازي على الفن الحديث ليس بعيدًا عن اتجاهات عالم اليوم
قبل مائة عام، في يوليو/تموز 1926، ظهر حزب هتلر النازي كحركة معروفة في أول تجمع للحزب في فايمار. تم اتخاذ الصليب المعقوف والنسر الذي يحمل إكليلًا من خشب البلوط كرمز، وتم اعتماد تحية هتلر (منقولة من موسوليني)، جنبًا إلى جنب مع “Sieg Heil” الأكثر أهمية. تم تأسيس شباب هتلر، مع الشعارات المصاحبة له. وهتلر نفسه، الذي مُنع من التحدث علناً بعد إدانته بمحاولة الخيانة العظمى، وقف بصمت على المسرح، كما لو كان هو أيضاً قد تحول إلى صورة. جنبًا إلى جنب مع المشهد البصري للمسيرات الحاشدة التي كانت ستأتي، والتي بلغت ذروتها بعد عشر سنوات في فيلم ليني ريفنستال أولمبياهذه “البصريات”، كما نسميها الآن، أصبحت حجر الأساس للنازية.
كما كتبت كاتيا هوير في كتابها فايمار: الحياة على حافة الكارثة، تم تأسيس كل من جمهورية فايمار والرايخ الثالث الذي أعقبها على مُثُل الفن والثقافة. تأسست كلتا الحكومتين في المسرح الوطني الألماني في فايمار، وحاولت كل منهما جمع المجتمع الوطني، الذي طمسته الحرب والثورة، مع شعور بالانتماء الثقافي (والانتماء العرقي في الرايخ الثالث). لقد تم النضال من أجل الديمقراطية من خلال الأعمال الفنية والهندسة المعمارية. لقد كانوا أكثر أهمية بالنسبة لألمانيا النازية. وعلى الرغم من أنه قضى على مدرسة باوهاوس (التي تأسست في فايمار عام 1919)، فقد ورث هتلر العديد من الأفكار الطليعية للمزج بين الفن والحياة.
الفن دون المعارضة
الجماليات الفاشية، كما كتبت سوزان سونتاغ ذات مرة، تمارس سحرًا طائشًا من خلال المهرجانات الجماهيرية والمسرح السياسي. يحب الطغاة الفاشيون الفن الضخم الذي يعبد الأبطال والصور السلسة والسلسة الخالية من الرؤية الفردية. لا يمكن للفاشية أن تتسامح مع الخيال الفردي المبدع، وهو المقياس الأفضل لتنوع الحياة الديمقراطية وتسامحها.
كل هذا يؤدي إلى مسألة الجماليات الفاشية في الوقت الحاضر. إذا كان الفن محوريًا بالنسبة للفاشية، فماذا يعني هذا بالنسبة إلى “الجدل حول الفاشية” الذي ظل محتدمًا بقوة خلال السنوات القليلة الماضية حول الرئيس دونالد ترامب؟
ومن اللافت للنظر أن دور علم الجمال نادرًا ما يُطرح، هذا إن كان يُطرح على الإطلاق. ويمكن القول إن السبب هو أنه في الحقيقة لا توجد مقارنة مع ألمانيا في الثلاثينيات. لا يوجد تصميم رقصات جماعية، لا انتصار الإرادة في عصرنا هذا، لا يوجد نمط فني مرتبط بحركة ماجا (اجعل أمريكا عظيمة مرة أخرى).
الهوس الأحادي كما هو متوقع
وسوف تكون الحديقة الوطنية للأبطال الأميركيين، وهي حديقة التماثيل الضخمة التي يروج لها ترامب، نصباً تذكارياً للفن الهابط ذي الأبعاد الفاشية، مثل قاعة رقصاته في البيت الأبيض (المتوقفة حالياً)، وقوس النصر الذي كشف النقاب عنه مؤخراً والمزمع تشييده في واشنطن العاصمة. كلها مهووسة كما هو متوقع، ولكنها أجزاء فارغة مقارنة بالخطط الرئيسية لألبرت سبير. عندما يتعلق الأمر بالفن، فإن ترامب يمثل فراغًا تامًا. إنه يجعل النازيين يبدون وكأنهم خبراء عظماء.
بعد مرور عشر سنوات على أول تجمع للنازيين في فايمار، في نهاية عام 1936، حظر غوبلز النقد الفني (لا توجد احتفالات سنوية هناك). بشر الصيف التالي باللحظة الحاسمة للفن في ألمانيا النازية، المعارض المزدوجة انتارتيت كونست، ويظهر ما يسمى “الفن المنحط” الذي يُزعم أن اليهود والبلاشفة صنعوه، ومعرض الفن الذي وافق عليه النازيون، والذي أقيم أيضًا في ميونيخ، معرض الفن الألماني الكبير في Haus der deutschen Kunst.
انتارتيت كونست، وأنا أكتب في كتابي الجديد، أسوأ معرض في العالمكان أحد أهم المعارض في القرن العشرين، لأسباب ليس أقلها أنه كان أول مسح للفن الألماني الحديث. لقد تم وصفها بشكل روتيني بأنها دعاية نازية كئيبة، وتم تعليقها بشكل فوضوي، ولكن الجودة الهائلة للأعمال المعروضة يجب أن تجعلنا نفكر مرة أخرى. لم تفقد الأعمال الفنية أيًا من قوتها للتشهير بها، بل على العكس تمامًا. لم تؤدي الرقابة إلا إلى تضخيم رسالة الحرية والفردية. جاء الكثيرون ليضحكوا، لكن بالنسبة لآخرين كان ذلك بمثابة اكتشاف للفن الحديث، بينما جاء آخرون ليقولوا وداعًا.
الافتراء على الفنانين المعاصرين
استطاع انتارتيت كونست يحدث مرة أخرى؟ لم يكد تشويه سمعة الفن الحديث ينتهي في عام 1937، واستمرت المواقف المناهضة للحداثة حتى القرنين العشرين والحادي والعشرين، وما زالت مستمرة حتى يومنا هذا. لكن من المؤكد أنها على مستوى مختلف عن مصادرة الفن بالجملة والتشهير به وتدميره؟ انتارتيت كونست كان ذلك جزءًا من حملة أوسع بكثير لمصادرة الفن الحديث من المتاحف والتشهير بالفنانين المعاصرين، والتي انتهت بإحراق الكتب والصور ونفي -وفي بعض الحالات قتل- الفنانين الذين ابتكروها. بالتأكيد لا يمكن تكرار ذلك؟
قبل عشر سنوات انتارتيت كونست بدت مثل هذه الأشياء مستحيلة كما هي الآن. لم يكن لدى أحد في عام 1926 أدنى فكرة عن أن مثل هذا العنف سيلحق بعالم ثقافي بأكمله بعد ما يزيد قليلاً عن عقد من الزمن.
مبيد فني
نحن نعيش في عالم أكثر ديمقراطية (على الأقل بالمقارنة مع ثلاثينيات القرن العشرين)، عالم يتمتع فيه الفن الصعب أو المليء بالتحديات بموطئ قدم أقوى بكثير. قد يبدو من المستحيل تشويه ثقافة فنية بأكملها وتدميرها كجزء من حملة من العنف والإبادة الجماعية.
ومع ذلك، فإن التكنولوجيا، في هيئة الذكاء الاصطناعي، تمحو حياة المبدعين بغطرسة مذهلة، وعلى نطاق لم يكن من الممكن أن يحلم به فاشيو الأمس. الهواتف الذكية هي شكل من أشكال الفاشية في جيوبنا. تجد الصور التي أنشأها الذكاء الاصطناعي أقرب مقارنة لها مع الفن الهابط السلس لفن الدكتاتور. كل هذا، إلى جانب عدم القدرة على التنبؤ والرغبة الانتقامية لدى الرئيس الأميركي، والسماء المخزية التي يعمل فيها هو وأمثاله، يعني أنه لا يمكن استبعاد أي شيء.
• جون بول ستونارد هو مؤلف ومؤرخ الفن. كتابه الأخير، أسوأ معرض في العالم: الفن المنحط، 1937، تم نشره في 5 مايو
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
