اهتم بالطفل! سيُطلب من زوار جناح بينالي البندقية الياباني الاعتناء بالدمى –

بالنسبة لإي أراكاوا ناش، يمثل تمثيل اليابان أهمية خاصة. ولد الفنان في محافظة فوكوشيما ولكنه يعمل الآن على المستوى الدولي ولم يعد يحمل الجنسية اليابانية، ويحتل موقعًا نادرًا ما يتم تقديمه في الجناح. يقول الفنان: “لم يخاطب جناح اليابان المغتربين من قبل”. “لذلك أشعر بمسؤولية تمثيل أصوات الأقليات.”

المشروع ينبثق أيضا من تجربة شخصية. في عام 2024، أصبحت أراكاوا ناش وشريكهما أبوين لتوأم من خلال تأجير الأرحام، مما شكل التركيز الرئيسي للمعرض على الرعاية. ستملأ الجناح أكثر من 100 دمية أطفال، مما يدعو الزوار إلى تبنيها وحملها عبر الفضاء.

يقول أراكاوا ناش: “إن الرعاية هي هيكل اجتماعي وسياسي”. “إنه عمل، وغالبًا ما يتم تنفيذه من قبل النساء، أو الأشخاص الملونين، أو كليهما. وآمل أن أقوم بإنشاء منصة حيث يمكن للناس المشاركة في الرعاية بشكل جماعي.”

أعمال الرعاية الحميمة

تزن كل دمية تقريبًا نفس وزن طفل حديث الولادة، مما يؤكد على البعد الجسدي لتقديم الرعاية. يواجه المشاركون الذين يحملون الدمى سلسلة من التفاعلات – بما في ذلك تغيير الحفاض – حيث يتلقون من خلالها قصيدة “نبائية” قصيرة تم إنشاؤها من عيد ميلاد الدمية المحدد. يتوافق كل عيد ميلاد مع تاريخ مهم تاريخيًا مرتبطًا بمجتمعات الأقليات داخل اليابان وخارجها. وبهذه الطريقة، ترتبط أعمال الرعاية الحميمة بروايات تاريخية أوسع.

يعتمد العمل أيضًا على مشاركة الفنان الطويلة الأمد مع تقاليد الأداء التي تشكك في الأطر المؤسسية. يستشهد أراكاوا ناش بسوابق بما في ذلك يايوي كوساما حديقة النرجس (1966)، ري نايتو مكان واحد على وجه الأرض (1997) ومعرض الهندسة المعمارية لأراتا إيسوزاكي في البندقية عام 1996. يقول الفنان: “كانت تلك المشاريع بمثابة مراجع مهمة”، مشيرًا إلى كيفية استخدامهم للجناح لاستكشاف المشاركة والتجربة الجماعية.

حدود غير واضحة

في أطفال العشب، أطفال القمر، تصبح الهندسة المعمارية أيضًا جزءًا من العمل. وبدلاً من التعامل مع الجناح كحاوية مغلقة، قام أراكاوا ناش بتوسيع المشروع إلى الحديقة المحيطة وخارجها. ويقولون: “سوف تتوسع دمى الأطفال الخاصة بي إلى ما هو أبعد من فكرة المؤسسة كصندوق بسيط”. يشير العنوان إلى العلاقة بين هندسة الجناح وحديقته: يرمز “العشب” إلى المناظر الطبيعية الخارجية، بينما يستحضر “القمر” الوقت والعاطفة. ويصف أراكاوا-ناش العمل بأنه يؤكد على “التدوير” بين المبنى والحديقة – وهي فكرة مضمنة في التصميم الأصلي للمهندس المعماري تاكاماسا يوشيزاكا.

إلى جانب المعرض، يمتد المشروع من خلال التمويل الجماعي الذي يقوده الفنانون، والتعاون مع المصممين والكتاب، والشراكات المجتمعية في البندقية. وسيتضمن أيضًا التعاون مع الجناح الكوري، مما يمثل أول شراكة من نوعها بين الجناحين الوطنيين في تاريخ البينالي.

تعدد الأصوات

بالنسبة لقيمي المعرض، ليزا هوريكاوا وميزوكي تاكاهاشي، تعتبر الطبيعة التعاونية للمشروع أمرًا أساسيًا. وهم يؤكدون على كيفية قيام ممارسة أراكاوا ناش بجمع الأصوات ووجهات النظر المتعددة. وفي تطوير الجناح، اعتمدوا على فلسفة يوشيزاكا المعمارية المتمثلة في “DISCONT”، والتي تتخيل كلًا جماعيًا يتم تشكيله بواسطة وكالة فردية. يقول القيمون على المعرض: “إن ممارسة إي هي تعاونية بطبيعتها”. “إن تعدد الأصوات الذي ينشأ عن هذه العملية – إلى جانب الوعي القوي بالتاريخ والتاريخ – يمكن أن يشكل استجابة مرنة وقائمة على أسس جماعية للضغوط السياسية المعاصرة.”

يظهر العمل على خلفية سياسية معقدة. تعتبر اليابان محافظة نسبيًا فيما يتعلق بحقوق مجتمع المثليين، حيث لا يزال زواج المثليين غير معترف به قانونيًا، وقد اكتسبت القوى السياسية المحافظة نفوذًا متجددًا في السنوات الأخيرة. وفي هذا السياق، أصبحت الأسئلة حول الهوية والانتماء والأعراف الاجتماعية أكثر وضوحًا. تقول أراكاوا ناش: ’’بصفتي أبًا مثليًا، أصبح عملي متطرفًا في سياق جناح اليابان.

وبمقارنة اليابان بالدول المجاورة، يشير الفنان إلى أنه “إذا كنت
انظر إلى تايوان أو تايلاند، فهما أكثر تقدمًا بكثير عندما يتعلق الأمر بحقوق المثليين”. ويضيفون: “أشعر بالإحباط. لكن هذا الإحباط أصبح جزءاً من الدافع لإنشاء هذا العمل الفني – للتفكير في رعاية جيل جديد ومستقبل مختلف.

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.