أدب

ذاكرة العضلات: تركيب ناتاشا تونتي البري في البندقية يفجر تصورات التاريخ الإندونيسي –

سيجد زوار تركيب ناتاشا تونتي الجديد في أتينيو فينيتو التاريخي، عند وصولهم، أنفسهم يصعدون منحدرًا ليقتربوا بشكل مخيف من الجثث الملتوية لجاكوبو بالما إيل جيوفاني في القرن السابع عشر. دورة المطهر، مرسومة على السقف المغطى – ومُلقية بضوء أحمر مثير. إنها نقطة دخول مناسبة لتصوير Tontey المختلف تمامًا للتحول الروحي والجسدي، والذي يتم عرضه على شاشة بالأسفل بواسطة مجموعة من المحاربين المتحولين ذوي العضلات السخيفة.

المقاتلون الوهميونبتكليف من مؤسسة LAS ومقرها برلين وعاموس ريكس في هلسنكي. هو إعادة تصور لقصة لين كاراموي، وهي امرأة كانت عضوًا في بيرميستا، وهي حركة مقاومة تمولها وكالة المخابرات المركزية ونشطت في شمال سولاويزي بإندونيسيا، من عام 1957 إلى عام 1961. وفقًا لرواية توني، تشرع كاراموي في رحلة انتقامية ضد حبيبها، وهو شخصية تدعى المصور، والذي أدى انشقاقه عن بيرميستا إلى إضعاف المجموعة في قتالها ضد الحكومة المركزية. يشارك المحاربون في طقوس تجعلهم يتحولون ويقويون ويتكاثرون بشكل مختلف طوال فترة التشغيل البالغة 22 دقيقة.

لكن تطبيق وصف سردي على العمل قد يؤدي إلى إغفال النقطة المهمة: فهو، على نطاق أوسع، استكشاف خيالي وخيالي للاستقلالية والمقاومة التي ترتبط بيومنا الحاضر بقدر ما ترتبط بالعصر الذي تركز عليه. الثالث في سلسلة Tontey مفتول العضلات الصوفي الانهيار، فهو يعتمد على أنظمة معتقدات السكان الأصليين والتكنولوجيا المعاصرة وجماليات أفلام الدرجة الثانية لطرح أسئلة تجعلك تفكر لفترة طويلة بعد العودة إلى ضوء النهار.

لا يزال من ناتاشا تونتي، المقاتلون الوهميون واستقلاب الأعضاء العصية (2026) © 2026 ناتاشا تونتي. بتوفيق للفنان .

يقول تونتي إن كاراموي تم التغاضي عنها في كتب التاريخ، التي ركزت بدلاً من ذلك على جان تيمبولينج وزوجها وملهمة شخصية المصور الفوتوغرافي في الفيلم. ومع ذلك، خلال بحثها الميداني للمشروع، وجدت تونتي أن كاراموي ظهر مرارًا وتكرارًا في المحادثات مع المحاربين القدامى والشيوخ، والتي بدا فيها المحارب وكأنه “كائن خارق للطبيعة”. يوضح الفنان أن أحد الجوانب الرئيسية للفيلم هو إعادة تركيز منظور كاراموي.

والهدف الآخر هو التحقيق في “التوترات” داخل التاريخ والثقافة الإندونيسية. توني، مثل كاراموي، هي عضو في مجموعة السكان الأصليين ميناهاسان، التي كان أسلافها، كما توضح، “غير مغايريين وغير داروينيين”، ولكن مع مرور الوقت استحوذت عليها أفكار وجماليات مفرطة في الذكورة. تلعب Tontey على هذا ليس فقط من خلال المظهر العضلي الكوميدي لمحاربيها، ولكن أيضًا من خلال ملابسهم وسلوكهم. قبعات رعاة البقر الخاصة بالشخصيات هي إشارة إلى الملابس التي يرتديها أعضاء بيرميستا – الذين كان قادتهم ميناهاسان. وفي أحد المشاهد، تظهر كاراموي وهي تلوح بزوج من المسدسات الفضية، على الطراز السباغيتي الغربي، مع طقطقة ألسنة اللهب خلفها بشكل خطير.

الوجبات الجاهزة الرئيسية من المقاتلون الوهميون لا توجد إجابات بسيطة عندما يتعلق الأمر بالماضي، ويستمتع Tontey بالمرونة التي يوفرها هذا. وتقول إن مشروعها يعتمد على تجربتها أثناء نشأتها في ممارسة ألعاب الفيديو، بالإضافة إلى صور سينترون (المسلسلات الإندونيسية)، مسلسل الخيال العلمي التلفزيوني. منطقة الشفق وأفلام تيري جيلينجهام، على وجه الخصوص مونتي بايثون مسلسل. يفسح هذا الأسلوب الفني أيضًا المجال للطبيعة التجريبية لقرارها بإشراك جيرانها في الفيلم والتصوير بميزانية منخفضة. وتقول: “إن الأمر ليس مثل صناعة الأفلام في هوليوود، حيث يجب صقل كل شيء”.

ومع ذلك، هناك موضوعات جدية موجودة في الفيلم. يقول تونتي: “إحدى الأفكار المهمة هي فكرة ميناهاسان المتمثلة في “سيتو تيمو توموتو”، والتي تعني تقريبًا “يعيش البشر لتنوير/إحياء الآخرين”، أو “أن يكونوا طيبين مع الجميع”.” والأخرى هي فكرة المساعدة المتبادلة. إحدى شخصيات تونتي هي الشامان، وهو “حضور كوني يشبه الساحرة يرفض الذكورة البطولية” والذي يُظهر أن “الجسد لا يحتاج إلى أداء القوة حتى يكون قوياً”.

يتخذ Tontey نهجًا أكثر جدية تجاه التكنولوجيا أيضًا، بطريقة تتوافق بشكل وثيق مع مهام كل من مؤسسة LAS وAmos Rex. قامت الفنانة، بمساعدة برنامج على هاتفها، بدمج التقنيات المستخدمة في المراقبة العسكرية، مثل التصوير بالأشعة تحت الحمراء والتصوير الفائق الطيفي، في فيلمها، حيث تعمل كأدوات فنية وموضوعية. يقول تونتي: “كنت مهتمًا بالأنظمة البصرية والسياسية، وكيفية اكتشاف الجسد ومسحه ضوئيًا وتصنيفه، وفي بعض الأحيان إساءة قراءته”. “أردت أن أفكر فيما يحدث عندما تواجه هذه التكنولوجيا شيئًا يرفض الاستيلاء عليه بالكامل، مثل مقاتل أو روح أو سلف أو ذكرى”.

بهذه الطرق تظهر الطبيعة البصيرة بشكل لا يصدق لممارسة Tontey في المقدمة. وتوضح أننا نعيش في زمن الحرب والعنف التكنولوجي. عملها، على حد تعبيرها، “قد يصبح وسيلة للحديث عن هذه النضالات غير المكتملة، وكذلك المقاومة ضد الاستعمار، وعنف الدولة القومية، وإخفاء المرأة في التاريخ العسكري وإمكانية تصور السلطة بشكل مختلف”.

إن عرض هذا الفيلم في موقع أتينيو فينيتو، الذي كان في الأصل كنيسة أخوية ويعمل اليوم كأكاديمية للعلوم والأدب والفنون، يضيف طبقات خاصة به. من خلال تقريب الزوار من لوحات إيل جيوفاني، وتحميمهم باللون الأحمر، أراد تونتي تنشيطها، وتخريب تقاليد النظر إلى الفن وزيادة الإحساس بالمساحة الحدية واللقاءات بين “الأشباح” المختلفة.

بالنسبة للمعرض، يقوم Tontey بتقريب الزوار من جاكوبو بالما إيل جيوفاني دورة المطهر (1600)، ويلقيها وهي حمراء مضيئة

الصورة: جريدة الفن

إنها طريقة عمل تشير إلى الاتجاه التالي للممارسة الفنية، كما يقول كيران لونج، المدير والرئيس التنفيذي لشركة آموس ريكس. “بالنسبة لي، مستقبل الفن هجين بهذه الطريقة؛ لا يمكن أن يقتصر الآن على نظام الإنتاج الفني الذي يبدأ في مدرسة فنية وينتهي في المعرض. إنه متعدد التخصصات، ويوجد في مكان عام في لحظة معينة.”

تضيف بيتينا جيمس، الرئيس التنفيذي لمؤسسة LAS: “تدمج ناتاشا تقنيات مختلفة بشكل مرح للغاية، ويتحدث عملها أيضًا كثيرًا عن وضعنا في مجتمعنا بفضل التكنولوجيا، وكيف تغير حياتنا وحتى أجسادنا. هذه المهمة مثالية للغاية، من حيث الطريقة التي تشير بها إلى العصر الذي نعيشه الآن”.

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى