تعليق | علينا أن نتجنب بتر الفن باسم الحفظ – جريدة الفن
يمتلك مؤرخو الفن العديد من الأدوات التي تساعدنا على فهم العمل الفني، ولكن ربما تكون أهمها هي إعادة بناء السياق الذي تم صنعه فيه. ومع ذلك، في بعض الأحيان، كل ما تحتاج إلى معرفته عن لوحة ما يمكن الحصول عليه ببساطة من خلال الوقوف أمامها، كما لو كان ذلك عن طريق الوحي. لقد مررت مؤخرًا بتجربة كهذه في كنيسة صغيرة في نابولي، قبل تجربة كارافاجيو الاستثنائية سبعة أعمال الرحمة.
تم رسم اللوحة في عام 1607 لصالح مؤسسة Pio Monte della Misericordia، وهي مؤسسة خيرية لتعزيز أعمال الرحمة التي يُطلب من جميع الكاثوليك الصالحين القيام بها، من دفن الموتى إلى إطعام الجياع. لا تزال المؤسسة الخيرية موجودة، وتقوم بأعمال خيرية في واحدة من أكثر مدن أوروبا اضطرابًا. أول شيء تفهمه عن سبعة أعمال الرحمة هو أنه كائن حي، لا يزال يخدم غرضه.
ثم هناك التكوين. العديد من القراء سوف يعرفون الصورة بالفعل؛ إنها كتلة كثيفة وملتفة مكونة من 13 شخصية مضاءة بشكل كبير (14 إذا حسبت أقدام الجثة)، والتي قد تبدو للوهلة الأولى ضيقة للغاية. لكن معرفة الصورة ومواجهتها أمران مختلفان تمامًا، لأنك إذا وصلت إلى اللوحة عبر شوارع نابولي التاريخية المزدحمة والقذرة والصاخبة، ستدرك فجأة أن التركيبة يكون نابولي. كان كارافاجيو يرسم الحياة النابولية التي رآها من حوله ويكشف عن المقدس بداخلها. الشيء الوحيد الذي من غير المرجح أن تصادفه في نابولي اليوم هو الملاك.
يقع متحف Museo di Capodimonte خارج وسط المدينة مباشرةً، ويقدم تباينًا مذهلاً مع كارافاجيو. له جلد المسيحتم رسمها أيضًا عام 1607، وتم نقلها إلى هناك عام 1972 من كنيسة سان دومينيكو ماجوري لأسباب أمنية. كان المنطق سليما، لكن النتيجة كانت لوحة تقطعت بها السبل. في سان دومينيكو ماجيوري جلد كان لديه عمل يجب القيام به: مواجهة المؤمنين بآلام المسيح. في المتحف تم فسخ هذا العقد. ويطلب من الزائر تسجيل عظمته، وربما التقاط صورة، ثم المضي قدما. تمت ترقية إحدى أقوى لوحات كارافاجيو إلى تحفة فنية، ولكن تم تخفيض رتبتها إلى شيء، وتم تعاقد سياقها من الباطن على ملصق.
مجردة من المعنى
الوقوف أمام جلد كان لدي كشف آخر أكثر هرطقة: أننا صنعنا كارثة بالطريقة التي نواجه بها الفن. في حرصنا على الحفاظ على الأعمال الفنية وجمعها في معابد الثقافة، جردنا الشيء نفسه الذي أعطاها ذات يوم معنى: مكانها في العالم. إن أخذ لوحة من مذبحها أو لوحة جدارية من جدارها ليس عملاً من أعمال الحفاظ بل هو عمل من أعمال البتر. نحن نفترض أن ما يهم في العمل الفني هو الشيء نفسه، ولكن ما ندمره بكل سرور، لأنه غير ملموس ومن السهل التغاضي عنه، هو السياق الذي تم فيه إنشاء العمل ليس فقط لنرى، ولكن لنختبره، وبالتالي يسمح له بأداء عمله علينا.
وتعزز هذا الشعور خلال زيارة إلى مدينة بومبي القريبة. وسط الآثار المحفوظة بأعجوبة (ولو بشكل مأساوي)، تواجه ندوبًا أحدث: أشباح اللوحات الجدارية المنقولة إلى المجموعات الخاصة والمتاحف. وكان الدافع لإزالتها مفهوما عندما بدأت أعمال التنقيب في القرن الثامن عشر. ولكن من المثير للاهتمام أن العديد من أولئك الذين تركوا في مواقعهم لنستمتع بها اليوم هم أولئك الذين كانوا يعيشون في المباني التي رفضت الأجيال السابقة أن تلمسها، ومن بينهم لوبانار، أو بيت الدعارة. لقد كانت شهوة أسلافنا التنويريين بمثابة مادة حافظة خاصة بها.
وأتساءل من يستفيد الآن من الكثير من اللوحات القديمة المخزنة، في حين أن الجدران التي صنعت من أجلها تقف عارية؟ لو اكتشفنا مدينة بومبي اليوم، لما اقترح أحد إزالتها. ولكن ربما لا ينبغي لأي مؤرخ فني أن يشتكي بصوت عالٍ للغاية من انتزاع الفن من سياقه. وفي نهاية المطاف، فإن إعادة بنائه هو ما نحن هنا من أجله.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
